當聽說了叫獸的新作品，聽到這個名字《沐浴之王》，我一開始的印象也是，這部片子怕不是要在長江以南地區滅絕了……
在看完這部喜劇以後，在為易小星的浴火重生而欣慰，為彭昱暢的表演所動容的同時，我也扪心自問了一下：
想起《一代宗師》裡借葉雲表說的一句話：“拳有南北，國有南北嗎？”
《沐浴之王》也在力圖打破類似的觀點，它要向全國的觀衆展現洗澡的魅力，它的喜劇元素是不分南北的。
...洗澡在電影裡的體現，是很多的，從《驚魂記》中經典的防水簾、尖叫、浴盆、利刃，到《清水裡的刀》的老漢擦背，有載入影史的，有默默無名的。但是整部影片以它為核心，或者是重要線路的，我印象中是很少，且都是帶有濃重的地域色彩。
......之前最有代表性的便是20年前的《洗澡》了，這部片子帶有非常鮮明的北京特色，從一口京片兒、京劇，到鬥蛐蛐，讓人印象深刻。
...除此之外，我實在想不起來，以泡在水裡白花花的屁股為主角的正經的電影了。
...如果說張揚對于《洗澡》的表達，隻是想表現對于舊時的懷念的話，那麼《沐浴之王》的野心就更實際，也更大。
它要賺錢，想賺到幾億，甚至十幾億、幾十億的票房。
因此它需要的不光光是東三省父老鄉親，也不光光需要看慣了喬杉“大保健”之王的同好們，也不能隻靠彭昱暢的“多工種人才”。
...它需要的是從蒼山洱海，到長白山颠所有觀衆的喜愛。
因此《沐浴之王》努力在淡化搓澡是東北特産的這個固化思維。
從名字就可以看出“沐浴”二字比較中性，而不是搓澡這麼帶有東北味道的用詞。
影片也用了大量篇幅介紹全國的搓澡，甚至連搓下來的皮屑，都給你介紹了全國的用詞——
灰、裉、皴、蔓、老泥，我再給大家普及一些，雲南那邊叫凹糟，潮汕話是垢谷，粵語叫核突。
...裡面隻要是涉及到搓澡的内容，叫獸要不就是重點講述各地的特點，要不就是在澡堂子裡加入潮流元素。
我們可以看到彭昱暢扮演的周吉祥為了讓澡堂火起來，把這原本平平無奇的小澡堂改造成了網紅打卡地，有搖滾演出、果盤招待、照相的背景牆、環保藝術燈。
把潮流元素放進去，使得洗浴這種看似隻是退休老大爺的消費領域，一下子變得年輕、潮、活力四射！
甚至在後面用了五六分鐘給我們介紹了一下世界各地的搓澡，泡泡浴、芬蘭桑拿等等，又給搓澡添加了國際範兒。
影片最高潮的部分，即最後的中韓沐浴之王對決，可以說是《食神》最後對決的升級版，從特效、鏡頭、音樂，全面升級，而且從表現力上看，真是讓人久久難忘。
...韓國選手大開大合，配樂佐以交響樂，手上動作配合着音樂，仿佛在跳舞一樣，雄渾剛勁。
周吉祥呢，以巧破千斤，單手攬乾坤，配上十面埋伏的琵琶彈奏，要我說更能配合搓澡的動作！
我們看着波濤洶湧，激蕩起伏的後背肉肉，看着那些出神入化的手法，加上朱時茂扮演的專家的一本正經仿佛頭頭是道，仿佛是真的似的解說。
這一段喬杉、彭昱暢、朱時茂的三角架構，跟《食神》中的周星馳、谷德昭、薛家燕的鐵三角，簡直完全重合。
這次的借鑒非常成功，而能從影片中看到周星馳、甚至是他的迷弟盧正雨的味道，也是有意讓本片多上一絲港味，讓影片更有南北的通性。
...另一方面，在影片人物和背景上，導演也在淡化影片的東北味道，除了喬杉，我們很難聽到其它的東北口音，同時小鎮的布局，中間一條小河，鱗次栉比的矮房和小院，你很難聯想到東北，導演特意避開了那些帶有象征意義的事物，諸如鐵路、倒騎驢、厚重的冬衣、大耳帽等。讓整個故事發生的場景甚至有些南方小鎮的感覺。
在演員方面，喬杉依舊是本色演出，很符合他“大保健之王”的感覺，而最出彩的，還是彭昱暢，雖然是喜劇，但是在表現主人公肖翔（後來的周吉祥）的變化上，他是很成功的，從一開始的嚣張跋扈而不是天真，到失憶後逐漸從嚣張，到認同，到對這份意外得到的親情的不舍，這種變化是能夠讓觀衆開出來的，而在變化的同時，肖翔那股子天真爛漫的勁兒頭卻始終别變化，即對自己信任之人的無條件的敞開心懷。一開始對自己表哥的率直和信任，後來在DNA認親時的那股子羞愧和直率，真是能讓我動容。
...這部電影，我們能看到導演的野心，試圖講述一個中國的沐浴，而非東北的沐浴，他試圖表現一種中國文化，所以用了東北的演員、一個港片食神式的故事架構，塑造了一個韓國宿敵，最終把澡堂開到了拉斯維加斯。
可惜，目前的預售看，大家還是覺得，這是東北澡堂子的故事。
