昨日看了意大利現實主義電影的代表作之一《羅馬十一時》，去年學電影史時一直計劃看，但由于網上找到的版本是CCTV6電影台普通話高糊版，就一直沒看，昨日下班回家就補了。

想借此片聊聊我對現實主義的理解。

現實主義一直被世界電影界奉為真正高級的電影藝術形式，自最開始盧米埃爾兄弟的記錄電影再到前蘇聯20年代維爾托夫的“電影眼睛派”，歐洲的紀錄主義電影運動（這也是紀錄片的起源），再到法國的詩意現實主義，蘇聯30、40年代的社會主義現實主義電影，最後才到意大利新現實主義電影運動。

自電影發明以來，現實主義一直都在被電影人所實驗，創新，發展，因此不難理解意大利新現實主義電影為何在前加一個“新”字。
法國寫實主義大師讓 雷諾阿說：題材越平凡，創作空間越大。而平凡的題材，寫實的視聽，也是電影明顯區别于戲劇藝術與文學藝術，使其不再受其統治，獲取其在藝術上獨特的地位。

《羅馬十一時》同《偷自行車的人》一樣，也是創作者在報紙上看到一行字數極少的新聞報導，并決心以此為題材，創作劇本。意大利新現實主義電影，表現的題材，人物，故事，沖突都源于生活，有着現實這一可靠的參考，新現實主義電影呈現出來的一切都令人深信不疑，文學的故事性消失在如同新聞報道的實際生活的叙事狀态中。

這是極好的，作為一名觀衆，我極厭惡自以為是的導演們運用其熟練的心理技巧，給我的大腦非自願情況下引入我不想知道的信息，這就像塔可夫斯基所說，這是”對人類靈魂的強暴”。我甯願相信現實本身，隻有在現實面前，人才擁有選擇自由。

于是攝影師們的原則是客觀性，實景拍攝，用自然光，用大量長鏡頭，仿佛記錄般還原現實本身，導演們使用非職業演員與職業演員的混合，對明星制度的否定，一視同仁對待所有演員，并極力避免職業演員的角色類型固定化，避免觀衆先入為主。對于方言，導演們把握好一個度，既保持地方方言的特點，又努力讓大家都聽得懂。

還有一個好的現實主義創作技巧，就是留白，讓觀衆聯想，充分利用觀衆想象力。這也與現實不謀而合，現實中哪會有人徹徹底底地了解另外一個人或一件事呢，都是見到一部分而已。現實主義電影也是如此，《羅馬十一時》塑造了将近十位找工作的女人，每個人的篇幅極少，但每個人都栩栩如生，形象飽滿，原因則在于她們源于現實，才得以真實。

中國電影的根基也是現實主義，第五代第六代導演都深深紮根于現實生活。雖然有前輩鋪路在前，後人們也沒拿出幾部好作品，大部分都被商業侵染。六代以後近年來出過不錯的是文牧野的《我不是藥神》，仿佛也叫不出其他了。反觀美國日本英國，連連有趙婷，凱莉查雷德，是枝裕和的新作，不斷刺激着國人。我想是太愛錢了吧，當代中國，現實主義的不缺的，就差有沒有人用功了。

我的文字好像考研複習資料……一點都不好看，嫌棄，當作寫論述題訓練了。