...《少年時代》海報
在《少年時代》臨近結尾處，主角梅森的爸爸帶他去參觀自己的樂隊排練的地方，梅森問了爸爸一句“What's the point?”父親不知道他想問的具體是什麼，他補充道：“Everything！”
這句話非常有意思，它問的可以是父親所做的一切，可以是整部電影，也可以是人生。
若要問這部電影的“point”在哪裡，很難得到一個統一的答案。
導演理查德·林克萊特（Richard Linklater）其實把自己的答案融在了一次次的對話中。但他沒有像一個獨裁者一樣，強行将自己的答案灌輸給觀衆。
他盡量将那些最有戲劇沖突的片段做輕量化處理，比如母親離婚，隻是給出一些關系破裂的征兆，然後鏡頭一轉，他們就搬家了。
...未殘時代
因此，關于重點在哪裡的問題，我想導演就是希望觀衆在這一篇流水賬中自己尋找答案。
有些人可能對排隊買《哈利·波特》（也可以是其他暢銷作品）有共鳴，有些人也可能受到過陌生人不經意的鼓勵，改變了人生觀。那麼這些就是所謂“point”。
無論觀衆在觀影期間找到的“point”多麼天差地别，看到最後，那種對時光流逝的慨歎，都是殊途同歸的。時間就是《少年時代》真正的主角。
為了突出時間的主角地位，導演采取了一種極端的拍攝方式，就是直接将時間展示在觀衆面前。
...将殘時代
理查德·林克萊特用了12年的時間，讓同一批演員飾演一家人（其中女兒的扮演者是導演自己的女兒）。我們可以清楚地看到時間在這些演員，尤其是兩位小演員身上留下的痕迹。
類似的手法也曾出現在2017年陸慶屹導演的《四個春天》上（曆時4年），不同的是，《四個春天》是紀錄片，《少年時代》是劇情片。
在一個人工編織的故事裡，觀衆看到的是兩個小孩真實的成長，産生一種戲裡與戲外的世界糅合在一起，亦幻亦真的迷離感。
片中也有一些影視作品裡常出現的情節，但因為真假界限的模糊，加上導演削去了戲劇沖突的棱角，讓這些情節很自然地變成了日常生活的一部分。
...微殘時代
既然夢想可以照進現實，同樣的，狗血也會灑進生活。
梅森即将搬到大學宿舍去住時，馬上要成為“孤寡老人”的母親按耐不住心中的恐懼與悲傷，對着他，或者應該說是對着時間進行了一場控訴。
她總結了自己的前半生，無非就是結婚、生子、離婚、工作、送孩子上大學，下一步，就是自己的葬禮（片中“葬禮”一詞前面用了F開頭的那個字）。
她滔滔不絕地低吼着，可梅森并沒有辦法體會她的感受。時間雖然已經将他的體格和容貌改變，可是尚未将死亡的恐懼送到他的面前。眼下他将要經曆的是一個充滿誘惑的新天地。
...已殘時代
時間，就像死亡那樣，我們用了許多語句去形容它，解釋它，可終究隻是語言，活着的人誰也無法觸摸到死亡的真身。
一年前第一次看完《少年時代》後，我曾寫下一句感言，如今就以這句話做結尾：有些感受如果用文辭表達出來很容易淪為陳腔濫調，所幸還有電影。
