今日掉掉書袋子，憑《狂人戈達爾》講講法國新浪潮。
最初了解戈達爾是一部2019年戈達爾的好友阿涅斯阿瓦達拍攝的紀錄片《臉龐村莊》，片中末尾，阿瓦達說帶着年輕人JR去看看他的偶像戈達爾，于是二人長途跋涉來到戈達爾住所，約了九點半見，見面前，阿瓦達面對這個多年沒見的好友，顯然有些緊張，九點半到了，戈達爾沒在家，他爽約了，阿瓦達對着緊鎖的大門大罵他混蛋，在門把上挂上他最愛吃的面包便離去。阿瓦達跟JR說：戈達爾是一個孤獨的哲學家，所以他這個人是無法預測的。我愛他。
一如既往地，戈達爾不管是二十幾歲，還是年近古稀，都無法預測。這也是60年代法國新浪潮的特色，充滿年輕氣息，時代感十足。
巴贊說：“電影是現實的漸近線“，電影與故事發生決裂，既無開始，也無中段，也沒有結尾，熒幕上流動的都是生活，有人批評巴贊，說這種寫實主義會讓電影脫離藝術，淪為自然主義，于是巴贊提醒人們，不用誤解寫實主義的含義，他說：“生活在電影這一面明鏡裡看起來像一首詩”。
巴贊的主張變成了新浪潮導演的口号，戈達爾在他的影片中很忠實地履行了這一點，《狂人皮埃羅》尤為明顯，我想大家都清楚這部電影是一場夢，但不同于《去年在馬裡昂巴德》《廣島之戀》等左岸派電影中的晦澀，四處是象征與意義的夢，這是一場充滿青春氣息的夢。
如戈達爾所願，觀影中，每個觀衆都是狂人皮埃爾，進入夢裡，我會牽起美麗的前女友卡裡娜的手，我們渾渾噩噩地幹下一堆殺人放火的壞事，然後漫無目的地開車四處逃亡，我們在無人的森林奔跑，卡裡娜也跑着，她像一個輕盈的天使，我們把敞篷車開向海裡，把自己埋在沙灘睡一宿，最後讓卡裡娜死在我的手裡，她軟綿綿的，變成蝴蝶飛走，我把臉塗成藍色，炸彈綁滿我的腦袋，點下引信的瞬間我後悔了，然後一聲巨響……
我醒來，心情是十分愉悅舒暢的，感謝戈達爾。
巴贊有個場面調度理論，也稱“景深鏡頭理論“，我在《狂人皮埃羅》中沒有看到一個淺景深鏡頭。觀影全程，我的情緒随性放飛，沒人在控制我，我想怎麼思考就怎麼思考，這與蒙太奇理論是相對立的。蒙太奇出于講故事的目的對鏡頭進行有編排的組合，以達到一個最好的情緒引導效果，而場面調度理論則是為了達到一種不做人為解釋的時空相對統一。蒙太奇強調人工技巧，場面調度強調鏡頭的原始力量，蒙太奇突出導演在電影中的自我表達，場面調度理論則努力消除導演痕迹。
這是導演與觀衆的關系變化，直至現在，蒙太奇理論仍是剪輯師的看家本領，而新浪潮中的場面調度理論，雖不足以适用于多樣性的電影藝術，但也以其實驗性與藝術性在電影史上獲得很高的曆史地位。
戈達爾說：新浪潮的真誠之處在于他表達了他熟悉的生活，而不是蹩腳地表現他不了解的事情。
這對創作者是很好的啟示。
