趙婷導演從處女作《哥哥教我唱的歌》開始，就被貼上了各種标簽，其中包括“華裔導演”“女性導演”，在電影節運作與政治密不可分的今天，趙婷的幾個身份無疑給她的作品增添了更多的可供解讀的含義。趙婷曾經在紐約的酒吧裡面打工，聽了無數的“紐約客”講述他們的故事，這段時間，趙婷最大的收獲就是，聽了太多的故事，她變成了一個“會編故事的人”，其前期作品風格不可避免地受到了早年經曆的影響。當然，今年有望沖奧的《無依之地》導演明顯淡化了自身被冠以的刻闆印象，轉而講述了一個全人類普遍共有的情感命題——自由。
關于本片有一個趣事，據說弗蘭西斯看完趙婷的《騎士》以後，在影院猛地起身大喊“who is fucking Ting Zhao”，顯而易見，科恩嫂對導演趙婷的影片風格是多麼的喜愛。
...有人說《無依之地》有些與肯·洛奇相似的政治性表達，他們都把視點聚焦于社會邊緣群體，他們是工業文明的産物，因為沒有足夠的職業技能，隻能做一些低技術含量的工作勉強度日，他們被社會所遺忘，所抛棄。AMAZON 在片中就代表現代資本脅迫，将人物的生存空間無限侵占，把人變成重複性勞動的機器。就在這樣的社會環境下，催生了渴望自由的弗恩一行人，他們沒有親人，随行的房車就是他們的家，他們離群索居，自成團體，報團取暖，從暗夜的冰冷中索取身邊人體熱的餘溫而過活。
從影片風格上，趙婷或許多少受到了中國文化中“留白”概念的影響，将美國西部的蕭條清冷表現的淋漓盡緻，許多空鏡頭僅僅表現天空，人，大地，具有一種不事雕琢的粗犷美。
...除此以外，也和人物心境高度契合，在弗恩受到大衛的挽留，擺在面前的是兩條路，一條路是留在這裡享受安定之樂，另一條則是繼續上路。在這個時候，看似面前有兩條路，事實是弗恩已經沒有了選擇，她心中名為“自由”的信條逼迫她不得不繼續走下去。這個設定與《阿飛正傳》有着異曲同工之處，在《阿飛正傳》中，自由抽象名詞具象化成為“無腳鳥”，影射阿飛的命運。在趙婷的攝影機下，“自由”恰恰代表着某種約束，譬如“舍棄”，“修補”，“離别”，一定程度上的自由是要用一些珍貴的東西去交換。這些東西還有可能是“親情”，“安全感”等等。
...趙婷的銀幕空間留白在現在“技術至上”的電影發展階段非常難得。在60年代西方剛剛萌生電影理論批評，克拉考爾的物質現實複原說對“現實主義”含義進行了填充，克拉考爾在《電影的本性》中肯定了電影本身的照相性特質，主張用影片表現和揭露現實社會。傳統意義上，藝術是“從上層到基礎”，從某個意識形态出發消化現實材料。而電影恰好相反，電影是“從基礎到上層”，從對現實的如實反映出發，最終走向一個抽象的議題或者信念。趙婷顯然采用了克拉考爾對電影藝術的闡述，将影片作為一個小缺口，從中窺見整個社會形态下特定群體的生存狀态，表現了作為女性特有的敏銳性和洞察力，以及永恒的的人文關懷。
在片尾出現“此片，獻給那些不得不上路的人。”你以為他們是貪戀沿途的旖旎風光，事實上，世界之大，早已沒有了他們的一席之地，若有條件，誰不願承歡膝下，畢竟，這個世界最不缺的，就是流浪者。
