影片講述的是一個天才的追夢故事。天才彼爾是原生家庭的受困者，勇敢走出狹小的空間去追尋自己的夢想，終于天道酬勤，他的才華被教授科學家甚至被财團賞識，距離他改變世界的夢想隻有一步之遙……
...然而影片沒有為這個主角設置光環，他憑借一己之力走到才華展示台的最頂端，卻倒在自己的性格弱點裡，好像舞蹈演員被自己的裙腳絆倒，他被困在生活的泥沼裡，孤獨終老。
...觀衆總是習慣為熟悉的人鼓掌。當一部影片在一個人物身上花費的時間越多，觀衆和他建立的聯系越多，對他的行為舉止也就有了更多的理解。
因為理解，所以愛。回想我們看過的很多影片，那些在生活中可能并不為我們所愛的人，在電影中卻總是能收獲我們的掌聲。
好的影片總是能讓觀衆代入自己的情感，不是旁觀者，而是戲中人。
...《斷背山》中，傑克和艾尼斯，在生活中我們真能接受傑克和艾尼斯這樣的人嗎？他們是婚姻的背叛者，在家庭責任一環他們處于缺失的地位，在自己的事業一欄更無可寫之處，但是這并不妨礙我們在影片中愛他們，被他們熾熱的愛情感動得落淚。因為在那兩個多小時的時間裡，觀衆看到他們的努力掙紮，看到他們背離自己時的潦倒落寞。
《秋日傳奇》中，二弟崔斯特是酗酒奔走的浪子，然而我們依然愛他，因為通過布拉德·皮特的出色表達，我們看到這個角色孤獨的内心，我們被那種鮮血直流的刺痛感動。
不是說我們在影片中背離了自己的人生觀價值觀，而是借由影片，我們更加清晰地認識到内心的自己。
《幸運兒彼爾》中，我們與彼爾相處了更長的時間，162分鐘的超長畫卷。看到他離開那個狹小的空間去追尋人生的夢想，我們為他開心。當他和富家子弟聚在一起，卻裝作不認識過去的情人時，我們給予他理解。當他痛罵上将帶走圖紙時，我們也為之解氣。
...我們一路縱容彼爾，直到親眼見證他的毀滅壯舉。後悔不已！
當财團離他而去時，我們有些想念主角的光環。至少給這個天才一點空間，給他一個悔過的機會，也是給這個國家一個新的經濟發展機會……
影片中的世界如現實中的生活一樣冷漠，得罪了權貴，将死無葬身之地。
我們為他離開雅各布貝而遺憾，卻也理解他的個性如此，使得事件的發展不得不如此。
電影總是為講述故事而存在，但電影的魅力并不在于故事本身，也不在于它承擔了多少教育宣傳的内涵，而在于電影這種獨特的藝術形式在講述過程中呈現的美感。
劇本起承轉合的設計巧妙，場景構建設計用心又不露痕迹，燈光攝影充滿美感又表現細膩，其美麗隻為影片的故事表達而服務，并不是獨立于影片而存在，而演員的表現至關重要，需要言行舉止仔細研究過，使得情緒傳達到位，使得事件發生如行雲流水不可阻擋。就像影片中彼爾和雅各布貝，相愛，卻走向分開的結局，他們的不同背景，他們的個性，他們對事物的不同看法，使得一切不可阻擋。
喜歡這部影片，有很多理由。其中之一是，它表現了那個年代丹麥各個階層的人物風情。美麗的丹麥田園風情，浪漫浮華的上層社會場景，饑寒的貧民窟民衆，形成尖銳的對比。
對比，是本片最重要的表現手法之一。
影片的開場鏡頭，彼爾收到高級技術學院的錄取通知書。舒緩的音樂，起伏的草浪，平靜的海水，這似乎寓意着彼爾将置身于廣闊的天地間。第二個場景，是在彼爾的家裡，房屋低矮，彼爾的頭快要碰到房頂。空間很小，一家人圍坐在桌子邊祈禱。
...繼場景上的強烈對比後，是父親前後态度的對比，彼爾在海邊與家裡的情緒對比，母親與父親态度的對比。表面看來平靜、親和、溫暖、摯愛的家庭，卻潛伏着不滿、倔強、敵對、反抗的情緒。
...這種由場景空間人物表演展現的強烈對比，構成了電影表達的魅力。
片中這樣的對比場景有很多，不一一列舉。
也許由于宗教的原因，意識形态的差異，導緻我們對主人公彼爾幾次選擇的理解會有些偏差，但在結局時彼爾的孤獨與落寞中，我還是被感動了。
...彼爾不是幸運兒！他的夢想跑得太快，别人的現實走得太慢。他的才華走得太遠，他的情感不能跟上。他對于原生家庭的怨恨不能擺脫，自我的新生就永遠談不上。
