......“今后都会越来越好吧，希望这一天早点来。”
2018年7月5日，《我不是药神》正式上映。赞誉不断，批判也不少。但无论如何，这部以“陆勇案”为原型的国产电影着实引发了社会各界的热烈讨论与深刻反思。“看病贵”、“仿制药”、“专利保护”、“定价机制”、“情法之争”……这些关键词无一不在挑动着大家的神经。
...1.程勇
...程勇虽说是个商人，无利不起早，从印度走私神油维持生计，如若不是父亲重病难以治疗，说什么也不会再去到处翻找那张带着老吕电话的名片，开始了更大的走私生意。
到了后期，他把进药渠道转交他人，自己重新开始新的生活。在其他四个病友甚至广大的白血病患者来看，他是自私自利，捞完钱就拍拍屁股走人，根本不在乎患者们的生死。但是他的父亲瘫痪在床，儿子尚且年幼，警察严密的追捕，让他心生畏惧。因为他还有着牵挂，亲人根本离不开他，在这场游戏里根本没有任何退路，所以他选择结束。
哪里想到之后张长林恶意涨价到被追捕，病人们无药可吃，只能等待死亡的降临，甚至有些都没有勇气去等待那一刻而选择了自我了结。他目睹了老吕和病友们的艰苦现状决定重操旧业，但这次他不是为了钱，而是为了命。
...2.老吕
...电影戏份占到第二大的角色就是吕受益，那个年纪轻轻却满面沧桑，带着三四层口罩时刻无力而佝偻着背的男人。他胆小，怕死，不会打架，甚至还有一点怂。开始老吕为了能够活命，而雇佣程勇帮他走私。
乃至到了最后，他的死亡成为程勇审视自己和社会，决定重操旧业的最重要的转折点。
...3.曹斌
...除了走私五人帮，程勇、老吕、教堂的牧师老刘、病患的脱衣舞母亲思慧，还有为了不连累父母而独自闯荡的黄毛之外，一个典型从开始到结束贯穿整场的人物形象就是警官曹斌。
他年少轻狂意气风发，对于破案秉承着极大的热情与激情，誓将打击所有违法犯罪行为为己任，深得领导的重视与同事的拥护。
而他对程勇态度的转变反差也极大，从开始的视若仇敌，到知晓程勇身份之后的敬重，再到接人出狱时的义气与洒脱。一切都出乎意外，但又顺理成章地发生着改变。
...4.张长林
...但最最最让我震惊的人物发展，便是假药贩子张长林。他多年贩卖假药，为了赚钱，而昧着良心去诓骗病友。为了盈利更多，多次打击程勇，而接手走私渠道。他甚至为了贪欲赚得更多，而枉顾当初的道义法则，提价到两万，而害死更多的人。他甚至临到跑路都要去敲诈程勇一笔，还告诉他“世界上只有一种病，那就是穷病。你根本救不过来”。
他奸诈的面容配上另类的开脱，让我觉得他这一生真的是只做了一件好事，那就是在这一刻守住了许多人的命。人性真的是本善，历尽千帆都会发现最终无论多么坏的人都还是有善念残存，进而改变其他人的生活。
...而整部影片中的重中之重“假药”，仿制药的价钱也一路波荡起伏，每一个数字都代表了不一样的人和不一样的目的与心态。
一开始是五千，程勇为了盈利而制定的价格。再到后来两万，张长林贪心想要赚得更多。
重操旧业之后一瞬间降到五百，因为此时的程勇只想为了不亏本也不赚钱地让更多的病友能够受益。
再到后来哪怕是仿制药停产，进价两千，程勇也依旧卖五百。那一刻的他只是为了救人救命，尽自己的全部力量救更多的人更多的命。
“思慧，你去联系外省的病友们，尽可能地就更多的人。”
“勇哥，这样你不就亏本了嘛。”
“没关系，我自己贴钱。”
...复古的大头机屏幕上有无数个病友群的聊天框，不停的震动闪烁，订购的药的数量越来越多，意味着程勇亏的钱也越来越多。
但是无数人在电脑那头的目光和神情，都化作了屏幕上那个渐渐放大而又消失于眼前的两个字，“希望”。
...成年人的一个快乐是可以有选择地做一些“错”事
我们无论聊什么，都得有一个标准，在这标准里，有些事情必然是错的，有时候大家争得面红耳赤，为的就是一个标准。当然，在这些争论中，总有些扫兴鬼会告诉你可以法律规定什么什么什么，医学上来说什么什么什么，可这些扫兴鬼不是律师也不是医生，他们就是扫兴鬼而已。
走私药品当然是违法，与动机无关。正如《我不是药神》里的特例一样，有一些类似的案件，老实人暴走了，我尊重并且理解他们，但不代表背后的动机可以绑架法律。
还有些事情，不像法律和科学来得那么神圣不可侵犯，总有些人性摇摆的模糊地带，比如一个很作的爱情，比如喜欢上一个已婚的对象——喜欢当然谁也不碍着，喜欢块土你也管不着。
但是属于一个人的喜欢付诸行动之后，“追求”不再只是自己一个人的事，它影响了别人、挑战了“标准”，这时候我们可以判定它是错的。成年之后有一个很大的快乐，就是你可以有选择地做一些“错”事——在隧道里变道超车，明明得了胃炎却熬夜喝酒，和女友在一些显然不合适的地方交配。
成年人“老卵”的地方就是我可以为我的行为负责，简单说你可以做出格的事情，但是你要自己去承受那个代价。
...成年人的另一个快乐叫做知轻重
我其实不太喜欢评论别人的“演技”，在我看来那种演技飙起来喷射到你脸上的感觉也是不舒服的，但是在这个电影里我记得一个片段：黄毛被车撞了之后，徐峥对他的小舅子说，他才21岁，他才21岁。毋庸置疑这是一部情感很浓郁的电影，一个不小心，男七号都可以让人泪水决堤，我能感觉到徐峥在里面是收着在演，这让人很舒服。
成年人的另一个快乐叫做知轻重，“收着演”就是知轻重。我不负责任地总结过所有审美其实是在审事物其间的“比例”，我们能审就是审它的比例美感，一个东西无限地高无限地快你可以说它强，但是很难说它美。
很多老艺术家用心良苦告诉年轻人要知轻重，但结果仍然是他们知重不知轻——好一点的说是不知如何轻重，但它的本质其实是表达的障碍。
“学”艺术是很可悲的，学以致用这个词精准而牛逼，但坏也坏在这上面，很多东西学了是用不到的，但不妨碍它帮助你参透人间的道。
一首五分钟的歌，一副半平方的画，你却需要用好几年的课，来告诉别人，它为什么好，如果这个别人他只有一分钟来听你说，你只好告诉他，你看他，唱得多高啊，你看他，画得多像啊。
所以可以神会的人能成为朋友。在审美中成为那少部分，是很有优越感并且很快乐得事情，只要你不把孤独定义为一个强贬义词，所以这是成人快乐之二。
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