霧中風景Τοπίοστηνομίχλη(1988) LandscapeintheMist
導演：西奧·安哲羅普洛斯
編劇：薩納西斯·瓦爾蒂諾斯/西奧·安哲羅普洛斯/托尼諾·格拉
主演：米哈利斯·齊克/塔尼娅·帕拉依奧羅葛/斯特拉托斯·楚措格盧/伊娃·科塔曼尼多/阿利基·耶奧古利/瓦西利斯·科洛沃斯/VasilisBouyiouklakis/伊利亞斯·洛戈塞蒂斯/萬格利斯·卡贊/斯特拉托斯·帕希斯/米哈利斯·揚納托斯/基裡亞科斯·卡特裡瓦諾斯/格裡戈裡斯·埃萬耶拉托斯/揚尼斯·菲裡奧斯/NikosKouros
語言：希臘語
類型：劇情
上映日期：1988-08-31(威尼斯電影節)/1988-09-10(希臘)
希臘/法國/意大利 127分钟
霧中風景Τοπίοστηνομίχλη(1988)的劇情介紹
霧中風景Τοπίοστηνομίχλη(1988)的影評
萦繞電影的永遠是荒涼的氛圍，像死寂的深秋。有好幾幕場景帶給我震撼。第一幕是男孩對着死去的馬嚎啕大哭，背後是新婚的人群在跳舞。這反差和戲劇化對比的場景讓人落淚。這世上總有人喜悅、有人悲傷，人類悲歡并不相通的背面，是情感與視角的參差。第 ...
一．從father到fatherhood：安哲對于“尋父”這一主題是相當癡迷的，就如在影片開頭姐姐烏拉給弟弟亞曆山大講述的《創世紀》中的故事：“起初有些混沌，然後便有了光。光和暗漸漸分離，便有了白天和黑夜。”不同于貝拉塔爾在《都靈之 ...
電影殘酷絕望到讓我迫不及待地回歸現實生活。充滿了男性對女性的剝削、暴力、情感欺騙，看見的、看不見的傷害！未婚生子的媽媽，被三個男性傷害的女孩，甚至弟弟對姐姐的感情綁架。這個電影令人窒息，絕不要再看第二遍！！！至于旅途，從起點到終點論 ...
1. 孩子與成人Orestes第一次見到姐弟的時候說，他們是那麼清楚自己想要去哪裡，而自己卻很迷茫。在這部電影裡，我們看到了很多迷茫的成年人，他們有着标志性的生無可戀的表情，他們無精打采，對生活鮮有熱情。不過Orestes很不一樣。 ...
這是一部為孩子而拍的電影，但我們不能因此就快速地實行這樣一種簡化，即根據影片結尾具有積極意味的後加橋段就直截了當地以「讚美、肯定孩子的精神」這一大俗套話來作為最終教誨，或是當作一把終結一切討論的鑰匙。我們不能像做閱讀理解題一樣到此為 ...
通往神的旅途 十二歲的姐姐烏拉帶着五歲的弟弟亞曆山大踏上了尋父之旅，去尋找他們從未見過卻又常常出現在夢中的父親。“父親”從一開始就不是指姐弟倆生物學意義上的父親，事實上，他們父親未必是同一個人。他們所尋找的，其實是看不見摸不着但卻能被感受到的“上 ...
想對于北影節中出現的“安哲大師祛魅”聲音說一些。大師祛魅這話本身就很奇怪，因為如果需要“祛魅”，那麼就意味着本來被捧上了神壇，那麼這就代表着一種愚蠢。作為一個影迷，無論渴望在電影中找到的是俯瞰現實還是奇觀，都是圍繞着“人”而言的，可 ...
最近越來越傾向于這樣的電影，像曹雪芹在第五回就揭示十二钗的命運一樣，早早告訴觀衆這隻是場沒有結果的尋覓。想起去年認識了個推崇安哲的網友，自稱是名每天需要開2h車的長途司機，以跟偶遇的Mustang和X5作“三個路口的競速”為樂，在日 ...
找尋自我的根源 開篇姐姐向弟弟口述的那個缺乏上帝存在的《創世紀》的故事，緩緩引出了本片尋父的基礎命題，father一詞既是父親又是天父，而這一切通通指向另一個更宏大的命題即自我起源自我根源的尋找。那場令人癡迷駐足的雪，那個斷了食指的巨大雕塑。一場突 ...
電影在最開始就是模仿的藝術，就算它在梅裡埃手上開始逐漸走向“造夢”這一珠明目滴，試圖為人們提供日常裡看不見的東西，但它造出的新奇之物也是以現實存在的各種對象為基礎，于模仿之中進行改造而形成的。究其根底，它想要模仿一個未來可能到達的， ...
我們可以相互沉默，相互凝望。我看到黑夜、燈光、還有你。如果我哭喊，将會有誰聽得到？因為生命本應就是沒有終點的流浪。
“不論如何，情感一旦公開鮮明的表達出來，它馬上就有一些虛假的東西，成了做戲與賣弄。真誠的人從不公開表達自己的情感，真正的情感總是蒙了一層面紗。隻有虛僞的人才用情感作秀，為了給大家看他們有多敏感。”
人生的旅程，猶如觀看霧中的風景，命運颠簸、前途渺茫。很多象征主義的鏡頭，靜止不動的成人、婚禮、死去的馬和孩子們的對比，不斷出現的黃衣人，從水中浮出的手。成長過後呢？并不是清晰美好的夢想，而是迷霧之中不辨方向的前路，以及已經變形的成人世界。那隻巨大的手，指引方向的食指已經丢失。
看安哲羅普洛斯的霧中風景。就象是一場大霧彌漫開來。起先我在這迷霧中昏昏欲睡。幾乎都已經睡了過去。後來又醒來了。女孩坐在卡車的邊緣，血順着腿一直流下來。她的神情靜默，甚至并沒有哭泣。那個男人跑走了，弟弟在大霧中呼喊着姐姐的名字，向另一個方向跑去。
他如此靜默地講述了一場傷害。是的，真正地痛苦發不出聲音。一直都是這樣。那該是一種緩慢而壓抑地折磨。
你見過如此悲傷的童話嗎？
“頭一次是這樣的，當你的心不斷跳動時，你以為自己會因此心碎，不過就是這樣罷了，第一次的經驗都是如此。你的腳在抖，你想死嗎？”
C / 第二部安哲，作為中期作品還是比繁複匠氣的《獵人》成熟一些。但是整體的觀感依然不好。主要原因在于：①單個畫面與單場戲内的畫面意識似乎遠蓋過整部電影的流動性構建，整體更像是“用美的畫面展現故事”的思維；②相比人物運動方式以及場景景别選取、美術設計、長鏡調度等所形成的僵硬的美感，配樂顯然是太過機靈且用法粗糙了，好多處沉默的情境構建差點成功就被輕易破壞；③奇觀與符号的運用還是覺得不夠靈，漂浮的詩意始終沒落地。
由兩個過度成熟的小孩演的一部悶騾子片兒，長鏡頭多的就如同在夜色中狂奔的野驢，文藝成蘿蔔了！！