一秒鐘(2020) OneSecond

（含細節劇透）映後有觀衆問導演，為什麼張譯不直接去找女兒，而是從膠片裡找？張譯笑着看着導演，導演猶豫的看着張譯，我做為主持接了句映後我告訴你，然後每一場我都當作彩蛋告訴觀衆，甚至在這條短評裡。是的，女兒其實死了，據說是為了争着當先進。但創作者沒法告訴你，隻能觀衆從細節裡去揣摩。“被迫”弱化這個設定後，整部電影的情感削弱了太多，觀衆甚至很難代入張譯做為父親對女兒的那種極端思念之情。電影的每一個人的行為動機結合時代背景來看，都是讓人唏噓的。這也正是這部電影的可貴之處。而做為感受到導演這份表達的觀衆，最好的方式，就是給予更多掌聲。希望這個劇透，可以幫助你更好的理解全片的情感表達。

大家想不想看電影！狗日的我能看一夜！悲歌不準須歡唱，垂淚。

一段慘痛記憶，一曲時代悲歌，卻因為衆所周知的删減，看起來像個鬧劇。影廳裡不時傳來的笑聲，讓我一陣陣犯惡心。張譯演得真是好，但缺失了女兒不幸緻死的戲，感染力大打折扣，也無法解釋全片的情感走向，更喪失了對那段荒唐曆史的批判性。孩子因為自己工作原因變成了傻子，可為了繼續做放映員還要拍保衛科幹部馬屁和場部關系戶搞内鬥，如此徹頭徹尾的悲劇角色卻成了笑點，真可惜了範老師的神演技。我們已經踏上第二個一百年的偉大新征程，也充滿文化自信，為何提起那段曆史還是欲言又止，為何拍部電影還得像裹腳的婦人一樣邁不開腳？沒有勇氣面對曆史，如何有勇氣走向未來？電影不僅僅是娛樂，更應該帶給人思考。不幸的是我們生活在泛娛樂化的時代，這部電影的命運就是這個時代的悲哀，也是電影人的悲哀。

這根本就不是什麼給電影的情書，整個電影沒有人是愛電影的。

範偉放電影，但在編劇寫法上其實是醜角。他不愛電影，他隻是迷戀放電影給他帶來的“虛假權力”，所以他會舉bao張譯，他又是受害者，所以會給張譯膠片。

張譯這個角色全程“追電影”，但也隻是因為裡面有他死去的女兒，他是被勞改的知識分子，他一定是和《英雄兒女》的氛圍完全背離的，他也不認同簡報裡所謂的争先進。

ge命群衆呢？他們是愛電影嗎？不是的，他們隻是貧瘠，他們負責倒映那個十年導緻的精神貧瘠和集體狂熱（合唱贊歌）。

所以整個電影裡沒有人愛電影，都是受害者。這不是什麼狗屁情書，這是恐怖片。

整部電影也被删成了牛車後面的膠卷，都是窟窿。

女主的選角差到匪夷所思的地步，每次感覺要被帶入戲裡，小女孩一說話，立刻被酸得牙倒了。戲外比戲裡精彩得多

抓人那段，突然黑屏了，一開始我以為是故意的，後來放映員進來道歉，說放映事故了不好意思，正在調整。旁邊阿姨說：我還以為崔幹事進來了。

是好看的，但不知為何我找不到合理的情感附着點。當深刻被不合時宜的幽默給消解，當控訴被一腔熱血的情懷所遮蔽，當時代退到銀幕背後隻留下一道道清晰的劃痕，當記憶被風沙掩埋隻剩下模糊不清的輪廓。到最後，看到的隻有三個處境相似但又各有不同的個體，在一個滿目瘡痍的年代，擰巴地彼此傷害又互相取暖，而頭頂上方懸着的那顆紅日，曬得人睜不開眼，也沒有人敢擡頭看。一秒鐘能記錄什麼？電影又能承載什麼？雖有遺憾卻也無意苛責，畢竟現實内外，這部片子都做出了最好的注解。