萬尼亞NationalTheatreLive:Vanya(2024) 萬尼亞舅舅/Vanya

斥巨資買了前排座位 爹爹的口水能噴到我臉上 爹爹演技真牛 看跪了 爹爹香香的 二月份在影院有錄播 再去刷一遍

難道你們覺得有ndrew Scott就可以為所欲為了嗎，不理解你們為什麼要這麼做，好吧。一個人的身體承載多種苦難，可能吧。但是除了用八個角度展現ndrew scott決絕子演技以外我真的覺得效果一般

Andrew Scott 演技驚人，人物/情緒切換自如，在barbican看的NT LIVE，座無虛席而且結束後大家都默契鼓掌，雖然沒有去劇院看，但也不錯了，很喜歡這種氛圍。唯一的困惑是，我不太能理解一人分飾多角的意義，仿佛演技彙報表演，Andrew Scott的切換盡管再行雲流水，作為觀衆來說，如果我昨晚沒有惡補一下2020年的疫情劇院版，估計也很難沉浸其中，一人多角除了挑戰演員的演技，對storytelling來說究竟有什麼價值呢？

神奇。看完回家等公交，發現一起看這部戲的印度小哥也在。我問他：你看懂了嗎？我沒懂。他說：我來之前看過劇本，所以能懂。你是不是沒看過劇本？我說是，我一無所知。他說難怪，一人分飾八角，沒看過劇本很容易Lost。他又問：你知道濱口龍介嗎？我說：Drive My Car. 他說是的是的，我是因為看了這部電影，才看了劇本，又來看這部戲。我說：是啊！我也是！Drive My Car 是我當年最佳。他說：我也是！你知道王家衛嗎？我說當然知道，我看過他所有電影。他說我最愛的中國導演！最愛《春光乍洩》《花樣年華》。我說你品味真贊。他說我還喜歡一位，Sanming Yang，台灣的。我暗自揣摩，姓氏Chinese導演沒錯，但我不知道哪位。彼此困惑之際，他說是Edward Yang。我眼睛一亮，楊德昌！我也喜歡！

被演技驚豔掉了下巴已經快要看不見劇情了。奧運會級别的表演，演哪個角色像哪個角色，道具設計和人物切換設計的也都特别好。看完回家路上就默默想Andrew Scott在排練時候的過程和演完之後的心情是什麼樣的。

一人飾多角的獨角戲，其内核原理就是鏡像人格和schizophrenia。Andrew的演技實在流暢，劇中道具如鏡面使用，門欄、門把手、椅子把手本應用作兩個人的呼應、肢體扭打，卻被演繹作個人的自我拉扯、自我意識的掙紮，很好的诠釋。原劇本基本遵循三一律而引發的高潮時刻本應熱鬧，卻在獨角戲中流露悲寥。教授決定賣掉田宅，萬尼亞清醒意識到自己浪費半生所崇拜、侍從的教授是多麼平庸自私且虛僞，這一覺醒時刻是在表征底層人民對上層“偶像”祛魅的曆史教誨，也更是揭示，上層形象歸根是底層彌補自我缺失的想象建構，自我意識的覺醒便是剝離投射，與他人無關，故無所熱鬧而不過自我革命、刀鋒獨語。獨角戲勝于多人飾角之處，便是揭示出這種因自我缺失而“力争上流”，以緻在迷茫中自我剝削的精神困境之典型意義——它是現代、乃至永恒的。

AS歎為觀止！這就是表演的力量，最細微的音調變化、最不易察覺的神态切換都成為他的顔料，你自然看不到他下筆的瞬間，隻需在台下為那幅傑作而驚歎。而他完成了九幅，千面一人，一人千面，所有的失望與不甘，所有的争取與放棄，都在AS精彩絕倫的表演裡 被無比精準地呈現出來。你常常無法分辨角色之間到底是從哪一刻轉變的，于是所有微妙的情緒都有了雙重含義，伊萬醉酒後的眼淚中 流淌的不也正是索尼娅心中的苦澀嗎？這種雙重性最精彩的要數海倫娜和醫生的那場“審訊”，他反問她“難道你不知道我的心意？”那段獨白太深情了，他幾乎是眼含淚光，卻又讓你看出一半堅定一半猶豫，你分不清那是男人的真情流露，還是女人的内心掙紮。實在太精彩了，我等這部等太久了，不知道怎麼去形容心裡的快樂了。

如果想看正宗《萬尼亞舅舅》，我還是很推薦圖米納斯的版本，包括謝爾蓋·馬科韋茨基把握人物執拗可笑又荒誕的氣質十分貼合；這版獨角戲的想法可以但沒必要，絕在安老師的爆表演技拯救了一個很可能造成災難的排法，抽煙的奶媽、玩網球的醫生、喝可樂的萬尼亞、拿手帕的索尼娅、坐秋千的海倫娜...男男女女切換得絲滑又準确，還從獨角戲的隐喻中凸顯了一個不常被強調的主題（同時打薄了很多其他主題）：每個人的悲劇可能會變成同一種悲劇——人生就是一場盛大的自說自話，顧影自憐。