（寫在前面：
我感覺我完全無法抵抗Andrew Scott任何有爆發力的演出，Vanya就是其中之一，我總是被完完全全地震懾住。平心而論aoustrangers我的給分就沒有那麼高，但是Vanya絕對是安煮在神父以後最值得觀看的又一作品。）
可能光看劇照，角色之間的差異并沒有特别顯著，可一旦你開始進入Andrew Scott的表演世界，你馬上被帶進他的角色觀察，你知道他為每一個角色賦予的面部肌肉調度，下意識的微小動作，并不刻意又全然distinctive的嗓音區分…你會想起這就是Andrew Scott，你隻要觀看他的表演，就會下意識地跟随他的引導，你會想為何這時他比起照片更有魅力？因為他就是動态的絕對支配者。看倫敦生活時也是，他總是不起眼地出現，似乎沒什麼吸引力，可是你就是不由自主地慢慢認為他符合最标準的完美審美。
獨角戲的魅力在于節奏，所有的對話，獨白，留白的時間都掌控在performer手裡，這是最有挑戰性的任務，不成功便成仁。獨角戲是能徹底讓人了解演員對整部戲的掌握和理解程度的，是完完全全的個人表達。看安煮的萬尼亞獨角戲，就好像在和他一對一交流，他如何理解脆弱？如何理解希望？如何理解愛情？如何理解道德？他所認為的悲傷所認為的情感關系所認為的性是如何表達？不管是不是他的粉絲，都能觸摸、聯結他不留餘地的袒露。
（以下有劇透）
除去主要幾個角色的表達，我竟然特别地喜歡他在演瑪麗娜和利亞姆之間的談話的片段。安煮在處理麻子臉的時候安排了一種很可愛的表情，看起來天真無知又悲傷，他們倆之間的關系是全戲最單純的，所以喜劇的部分大都出自其中，很可愛很dramatic
我感覺萬尼亞獨白的時候最接近安煮平時的表演狀态，脆弱，處于思考，不斷反思，冷眼旁觀的狀态。邁克爾講地圖那段特别神聖，可能因為這個角色自然帶有某種很宏大的自然感，就有點像神父布道…
為什麼沒有人提起安煮唱歌的那一段????????這首曲子的半音他唱得太誘人，太憂傷，太心碎，又擁有着森林裡的一束光般的希望。sex的戲…我現在滿腦子隻有安煮的完美肩部肌肉和背部肌肉????但他真的處理得太好，包括很多動作戲，手的互相拉扯，撫摸，酒瓶的推拉，他的獨角戲不僅角色區分處理得很明顯，轉換很自然，更多的是對手戲的編排，他并沒有讓角色獨立開，而是把所有動作合并在一套的肢體控制中….他不隻是在表演角色，他在表演整個scene，如同一個完美的雕塑，he is a great masterpiece…
這部戲演到最後感覺安煮的體力都被耗盡了..他頭發濕漉漉的，眼睛濕漉漉的，眼眶全是淚水，然後他站在那裡說這關于生活，關于宇宙，關于幸福的台詞，感覺他的靈魂在燃燒…太偉大了，我真的覺得所有人都應該去看…包括後面的獨白改了萬尼亞舅舅原劇本的台詞，更加現代性地美，充斥着意象，一種更加遼闊唯美的希望感。
一些備注：紅手帕（毛巾？）——索尼娅，網球——邁克爾，墨鏡——萬尼亞，秋千——海倫娜（有一幕換角色的時候安煮很流暢地走過去輕輕踹了一下秋千讓秋千晃起來真的太流暢了流暢到我感覺觀劇高潮..）
