你還對這股力量一無所知？
前年春節檔，它豆瓣評分排名第二。
去年春節檔，它開畫上座率最高（70%）。
然而就是這樣一個存在，大家卻還一時想不起來……
誰啊？
别急。
今年它遲早要鬧出更大動靜——
《熊出沒·狂野大陸》
...說起《熊出沒》，Sir就知道一定會有人投來輕視的眼神。
但這次，你不得不高看一眼——
它是春節檔中，唯一提前點映的。
...可見它的自信。
有膽量讓你提前驗貨，就不怕你挑剔的眼光。
在Sir看來。
《熊出沒》系列當然得益于原動畫的少兒受衆。
但它并沒有打算坐享其成。
相反，電影版對動畫版進行糾正和改造，讓這個IP獲得新生。
你說畫面粗糙？那就打磨。
你說故事低幼？那就擴充。
你說光頭強的形象聒噪油膩？
行，那接着改。
在最新一部的《狂野大陸》，光頭強胡子刮了，髒不拉叽的棉襖脫了。
...據說連東北口音都弱了。（Sir看的點映場是粵語配音，此外還有四川話版和河南話版）
沒錯，去油膩，去地域壁壘。
是有意讓光頭強變得更我可以親切讨喜。
《熊出沒》2014年開始，一部部升級打怪，力圖做到——
孩子看了開心。
父母看了不尬。
這差不多就是我們對于一部兒童電影的期待了。
但今年這一部，有點超越期待了。
...有必要說說這個IP是怎樣在你不知不覺中，完成逆襲的。
一個特點：革新。
它是罕見能不斷革新，自我突破的國産動畫。
在第一部《熊出沒之年貨》初見端倪。
雖然還是延續原設定——
光頭強，伐木工人之子。
熊大、熊二，原始森林的保護者。
二者之間是現代與自然的沖突。
...一個老生常談的故事，還能怎麼講出新意？
電影版讓這個二元的矛盾不斷深化、豐富——
從森林遭人類砍伐，動物們合力保護森林；
到森林遭破壞，人類與動物齊心協力保護森林；
再到野心家搞事情，人類與動物們合作打敗野心家……
...在電影裡。
光頭強和熊大熊二結束了沒完沒了的争鬥，找到共同利益的結合點——
畢竟，沒有森林，動物會沒有家園，伐木工也會丢掉工作。
甚至，還有更新奇的設定。
比如在豆瓣上得到7.5分的《雪嶺熊風》。
長着鹿角的大白熊的怒吼，串起了一個拯救山神的故事，揭示了狗熊嶺的過往。
...《奇幻空間》裡，用保護金角鹿的故事，讓光頭強和熊大熊二合作，一同與神秘的鹿族女孩，讓森林重煥生機。
...《原始時代》裡，讓光頭強和熊大熊二直接回到原始時代，直面更多隻出現在博物館裡的動植物與原始人的愛恨情仇。
...《熊出沒》決不想重複你對它的刻闆印象。
而是用每一次的标新立異，讓你真香。
...最新一部的《狂野大陸》。
革新還在繼續。
畫質肉眼可見地提升。
...設定也再次更新——
在狗熊嶺，建起了一座叫狂野大陸的主題樂園。
這裡推出了神秘科技。
戴上手環，人就能夠變成動物。
...想威武雄壯，就可以變成老虎，獅子。
想靈活機敏，就可以變成猴子，松鼠。
想飛，就可以變成飛鳥。
購買角色，直接一鍵切換，簡直跟遊戲一樣簡單上手。
...而和熊大熊二相愛相殺的光頭強，也暴露了本性——
變成了一頭熊，成為了他們的好夥伴。
順帶還長出了毛發。
...在這裡，有高山，有峽谷，有雪地，有草原，變幻無窮的自然地貌。
簡單說，就是一個動物版《西部世界》。
人類可以在這裡角色扮演，盡情玩耍。
而熊大熊二，還可以明目張膽地混入“人群”中。
...看這個設定，就給了《狂野大陸》的故事無限的可能。
畢竟，就像預告片中的台詞所說——
每一個孩子，都做過變成動物的夢想。
而其中的樂趣，同樣也對成年人敞開大門。
預告片裡，就藏着不少成年人也能夠理解的笑點。
比如，即使在狂野大陸的世界裡，還有在加班的人，自我吐槽“程序猿”。
...是不是也想起來假期也工作纏身，沒法像孩子一樣全身心玩耍的自己？
這也是《狂野大陸》的精彩之處，它用天馬行空的設想，打通了孩子和大人都能理解的興趣點。
結合當今社會中流行文化的佐料，最大限度地把觀衆們收入囊中。
...《熊出沒》無疑是合家歡不會出錯的選擇。
但合家歡的故事，春節檔已經太多太多。
作為一個經驗豐富的選手。
《熊出沒》的野心，顯然不止是帶來快樂。
它在情感上的探索與複刻，從來都是國産動畫電影的頭一檔。
《雪嶺熊風》裡，它用山神嘲諷了人類的貪婪與愚蠢，成為系列最高分。
但Sir印象最深的，不是故事中，熊二的成長，而是熊大的堅強。
做錯事被哥哥批評的熊二，離家出走。
...很像每個被家長批評後，充滿郁結的小孩子，失望難過的模樣。
...可反觀熊大，剛剛失去母親，卻又要承擔家庭重任。
隻能擦掉眼淚，代替離開的父母來管教弟弟，強忍傷痛。
...這個樣子，像極了記憶中某些“刀子嘴豆腐心”的親人，表達愛的模樣。
...而光頭強那邊也一樣。
《變形記》裡，父親來拜訪光頭強。
注意表情，光頭強身材瘦弱，一臉謹慎，一看就知道，從小到大都活在父親的陰影裡。
......第一次讓我們走進他的前史。
開始理解那個脾氣又臭又硬的光頭強，不為人知的脆弱一面。
...《熊出沒》是一年到頭，讓孩子和父母好好開心一回。
既是開心。
也是打開心扉。
用一個童話故事，寫出了現實生活中，淋漓的真實。
把那種淤積的，難言的感動，用最直白的方式，告訴觀衆。
每一部，都在傳達一個主題。
友情，成長，家庭，父子，手足……
在《狂野大陸》裡我們能看到讓人為之興奮的設定——
狂野大陸裡每個人都能夠參加的大獎賽。
獎金100萬！
...但在這個樂園裡，大家在追尋的究竟是什麼？
這一部新出場的人物，叫樂天。
但是，他也懷揣着某種目的來到了狂野大陸。
...野心家？
預告片裡有一個細節。
當不同種類的動物特征，居然被柔和到了一塊兒，成為了超級生物。
這種做法，顯然違背了科學倫理。
而這些由人花錢才能變成的超級生物，也隐藏着能讓人瘋狂到失去理智的基因。
...這也是“狂野大陸”背後的陰謀。
陰謀造成的混亂，也把所有參加到大獎賽的人卷入其中，光頭強，熊大熊二，樂天……
第二個預告片裡，一段父女情的剪輯中，有兩句台詞，就藏着本片想表達的主題：
爸爸能再見到你，真是太開心了。
我知道我離開這裡，我怕再也見不到你了。
注意這個“再見到”，以及“再也見不到”。
...注定是一場鏡中月水中花的虛幻，為了見到女兒，一個父親能夠付出多大的犧牲。
但是，注意這句話——
可我錯就錯在，讓所有人都陷入了危險。
為了更多人，他又必須親手毀掉這層虛幻。
...這就是《狂野大陸》最打動人的地方。
在《熊出沒》的情感光譜中，增添了新的色彩。
一種無奈，犧牲與擔當。
總導演丁亮在采訪中透露：
我們在創作時的主導原則是，多一些童趣，少一些低幼。
低幼向，是做減法，把複雜的東西統統拿去。
而童趣，則要求增加細節。
年齡會增長，但童心其實藏在每個人的心中。
因此在《熊出沒》的動畫制作的過程中，導演經常要求動畫師要将鏡頭放低一些，放到孩子的高度，甚至用小貓小狗的角度去看待這個世界。
...就像《變形記》一樣，在不同的高度，看到的世界，可能是兩個模樣。
而作為成年人，作為父母，經常忽視掉了這一點。
用“為你好”去隐藏成年人心中的真實觸感。
用“長大後才明白父母”和“孩子懂什麼”之類的話打斷了理解……
我們總在誇大長大的含義。
卻太少，留出一個安放童真的位置。
在Sir看來，電影是積重難返的成年人，一次難得的返璞歸真的機會。
而一部能夠讓成人和孩子坐到一起，心也連在一起的動畫，更是如此。
接受動畫帶來的快樂，很幼稚嗎，很難為情？
記住。
低幼、無聊和虛假，隻是敷衍的仿制品。
真正的童趣，從來不設年齡限制。
其實，比起《狂野大陸》中讓人變成動物的手環，更讓人歡欣雀躍的是。
銀幕亮起。
整個影廳的觀衆，一下全都還原為了孩子。
