Sir最近看到一條微博。
範冰冰登上英國頂級時尚雜志《Wonderland》封面。
引起Sir注意的不是這條新聞,而是底下的評論。
謾罵,支持,懷念……都有。
Sir印象最深是這一條:
沒有範冰冰的娛樂圈真的很無聊

許多人說“互聯網是沒有記憶的”。
年複一年的選秀,不斷叠代的偶像,娛樂圈這個巨大的名利場就像一台“吃人機器”,持續制造光鮮名流的同時,也在無休止地吐出被遺忘的殘骸。
但這在範冰冰身上似乎失效了。
離開公衆視野的3年時間,她沒有被遺忘,且每當輿論捕捉到她一點點信息,又會引發大範圍的讨論、争議。
最後總引向一個問題:範冰冰去哪了?
Sir不知道,也無意八卦明星動向。
Sir更感興趣另一個問題:
中國還會有下一個範冰冰嗎?
正巧。
一部她主演的新片,适時到來。
《畫框裡的女人》。

01
雖說是新片,實際上已經是三年前的作品。
讓Sir注意到它,因為一張海報:

“中國No.1妖豔女優範冰冰最新奇作!”
這是電影在日本上映時媒體打出的宣傳語。
标志性的日式一驚一乍體。
更誇張的還數片名。
背德的貴婦人

這……誰忍得了!
作為一個直男,Sir本能地點開了這部《背徳と貴婦人》。
然而。
之後是長達107分鐘的沉默。
目前豆瓣評分4.0。
一點不冤。
作為一部中法合拍片,它處處透着局外人意淫中國古代權貴生活的種種空洞。
幕後陣容就嗅出不對勁了:
中方演員:範冰冰、黃覺、金士傑。
要名氣有名氣,要實力有實力。
但法方陣容?
梅爾維爾·珀波,一個小知名度的文藝片演員;
查理·德莫,著名法國文藝片制片人,沒有獨立執導過任何長片。
這牌面幾乎可以定論:一部由中方資本牽頭,希望通過蹭法國文藝片名氣為演員鍍金的門面項目。
果然,誠不欺我。
女一号原型:《如懿傳》中的如懿、《還珠格格》裡的皇後。

Sir簡單概括:
她原是乾隆的第二位皇後,後因莫名原因發瘋,在皇帝面前,削發觸犯國忌,被乾隆打入冷宮,甚至想方設法在曆史上抹去她的痕迹。
現存唯一一副畫像,來自當時的西洋畫師,法蘭西人王志誠。
一個被權力、欲望、情感壓榨至虛無的女人。

這本是一個極有創作空間的題材。
而标榜着宮廷文藝片的《畫框》,卻選擇了一個最平庸、最狗血的打開方式:
紅杏出牆。
劇情簡單不用過腦。
一直被冷落的皇後,請一位西洋畫師作畫,于是看對眼,于是被發現,于是受打壓,于是發瘋了……

講述方式,更是粗暴,毫不晦澀朦胧。
怎麼表達女人春心萌動?
直接說——
劇情沒過1/5,大段的人物心路曆程,台詞給你念出來
你要是被那洋人畫家的眼神迷住了,離不開他眼睛裡的那股幽光。
他的目光,真的很特别,我也不知道該怎麼說。
他看你的眼神,就像男人看女人。
更可怕的是畫面。
Sir一度以為這是部恐怖片。
範爺在宮裡走着走着……
突然,畫面左側出現一個透明度50%的範爺。
面容憔悴,嘴唇發白。
靈異事件?

Sir還沒反應過來,兩個範爺竟然開始對話了。
這頁遊水平的摳圖工夫,和兩人對不上的眼神……
原來是在展現範爺内心的意亂情迷。

其他橋段一樣簡陋。
感情建立的過程為——
她看他怎麼那麼稀奇,他看她怎麼那麼順眼,倆人觸電。

所有情感都寫在臉上。
所有情緒都念給你聽。
盡管表現手法不及偶像劇水平,但導演依舊沒有忘記,文藝片該有點讓人看不懂的調性。
Sir向你保證。
上述範爺的靈肉分離,絕不是《畫框》裡最詭異的。
涉及血腥、色情、驚悚的圖片。
像PPT一樣,屢次不講道理地插進電影劇情中。
沒完。
最後的大招,便是重頭戲的削發。
範爺不惜自毀形象,以瘋癫姿态超度被扼殺的自由靈魂。

Sir佩服範冰冰的犧牲。
但Sir的确沒在這一幕感受到任何人物表現出的撕裂或絕望。
電影就在這莫名其妙中收場。
沒有動人故事,沒有細膩講述。
那片後宮深藏着的權力、欲望、人性,一概無暇參悟。隻有景點打卡式的遊後感:“我要是清朝貴妃那該有多慘?”
但《畫框》的出現并非毫無意義。
現在看,尤其諷刺。
戲裡,它講述一個被框住的女人。
戲外,它又是那個被框住的範冰冰的寫照。
02
2017年,該片亮相第70屆戛納電影節,同年法國公映。
當時正值範冰冰生涯巅峰。
她是那一屆戛納的評委會成員,與阿莫多瓦、樸贊郁、傑西卡·查斯坦等業界大牛一同亮相,她也是絕對C位。

電影節有“緻敬範冰冰”的特别展映環節,“畫框”被隆重挂上。
史詩題材、中法合拍、文藝巨制。
不待國内上映,搶先登陸金棕榈。
一言蔽之。
那時的範冰冰像“聚寶盆”。
最好的導演、最強的搭檔、最國際化的資源,全部湧來。
這與範冰冰持續的鋪路、深耕、努力,分不開。
此時的她正在全方位用作品發力。
華語電影難得士氣上揚,演員狀态也水漲船高。
正所謂:大盤熱,牛股猛。
其實《畫框》早在2013年開始拍攝。
後來因為諸多問題,拖拖拉拉三四年。
但範冰冰沒有放棄這個項目,這是她需要的“國際化”作品。
同期項目,包括她打破形象出演的《我不是潘金蓮》。
導演馮小剛還曾為她未能斬獲金馬影後而頗為遺憾。而第二年,拿下金雞影後也算是範冰冰獲得的一張演技通行證。

此外,範冰冰還第一次接到曹保平的“橄榄枝”。
根據嚴歌苓小說改編的《白麻雀》(之後該項目不了了之)。
為此,她還專門去西藏體驗生活。
蓬頭垢面po出素顔照:

小熒幕也沒落下。
大型古裝劇《赢天下》(《巴清傳》),她親自投資、主演。
當然後續大家都知道了,該劇因負面纏身至今沒下落。

也是同年,範冰冰以1700萬美元年收入登上福布斯名人榜全球十大最高收入女星第5名。
鮮花着錦,烈火烹油。
《畫框》的完工,是範冰冰2017年最炫目的一道幻光。
國内外媒體隆重期待。
該片在承德拍攝時,曾邀請大批媒體探班報道。
深谙媒體之道的範冰冰,還主動爆料——有床戲。

出盡風頭。
這也體現出範冰冰真正的欲望——
她有努力地嘗試做好演員。
但她絕不會一直靜下心做好演員。
資源、人設、話題、作品,她永遠走在多線并行“紅路”上。
演員,不過其中一塊踏闆。
她當然清楚自身的局限。
但對這“局限”,範冰冰始終在予取予求。
03
美。
這是提及範冰冰的繞不過一個字。
就算消失于公衆視野。
但每當有新的視頻、照片流出,舔顔黨依舊洶湧。

陳丹青曾自曝過一段偶遇。
他曾被範冰冰的美貌震得羞愧:
我一排排對座号,居然就在她身邊:我靠走廊,她居中,靠窗一位小女孩。
看見正面了!形太準了,眉眼鼻梁,筆筆中鋒,像王羲之的字。王羲之的字,極姿媚的。
我很想畫這個人,跟她講話,但此時此刻我知道什麼都不會做,還不如沒這豔遇。
用今天的話說:360度能打。
無論哪種路線,妝容,風格。
甚至一張日常偷拍——
也能攪亂熱搜。

美就是美,無須惺惺作态。
但,美也是她作為演員的最大局限。
就拿《畫框》來說。
它的爛,很大程度上是因為整個劇組被一張臉迷得神魂颠倒。
導演不講故事了,攝影師不考慮構圖了,美術、燈光,心思都不在戲上了。
所有人聚焦一個問題——
怎麼拍出更多,更美的範冰冰。

文藝片大忌。
一張被過度關注的臉,讓電影主體本末倒置,故事、情感、人物,通通成為範爺寫真的動态背景。
演技?
會不自覺讓步三分。
縱觀範冰冰變成“範爺”後的作品,這問題一直存在。
哪個是楊玉環?哪個是武則天?哪個是妲己?
你都不記得。
你隻記住,這都是範冰冰。

于是,真正把她當演員看待的導演。
第一件事——削弱她的美。
比如馮小剛。
他主打韌勁。
兩部已上映作品《手機》《我不是潘金蓮》,題材、表現手法南轅北轍。
但主角伍月、李雪蓮,其實都處于男性社會色利交換的抉擇之中。
左邊是欲望,關于服從。
右邊是名聲,關于野心。
撥開欲望,看到的都是一股逆道而行的韌性。

再比如,李玉。
女性視角的她,主打脆弱。
更願意讓一個堅定女性形象退去外殼,在安全的地方降落欲望。
最有代表性的,還是二人首次合作的《蘋果》。
劉蘋果,洗腳城裡手法最好的洗腳妹,與同在北漂的丈夫生活在狹小逼仄的出租屋裡。
老闆林東性侵後的意外懷孕,讓她貪婪懦弱的丈夫,開始讨價還價。
一紙協約。
蘋果和她的身體,被新“爸爸”重點保護了起來。
噓寒問暖。
無論真假,這都溫暖了蘋果心中對愛的向往。

除此之外。
範冰冰主演的作品,要不被塑造成男性的洋娃娃,要不被描寫成一尊盛滿欲望的容器。
美不是錯。
甚至,這是範冰冰身上一勞永逸的資本。
但美本身,又帶着原罪。
一旦被“資源”迎合、縱容、寵溺。
它又成為被消費的廉價标簽,讓演員本人被稀釋、消融在唇紅齒白、面頰含春裡。




△ 《十月圍城》《王朝的女人:楊貴妃》《趙氏孤兒》《封神》……太多太多
正如Sir上文所說的。
範冰冰對自己的認知很清楚。
她要做的不是刻意割舍這天生的美貌。
也不是坐食山空,靜待它被消耗殆盡。
她把這張臉當做籌碼,換取無限多的資本。
04
如果要用一個詞總結範冰冰。
Sir不會用妖豔、爺們、性感……
Sir想到的是——野望。
由超級野心和超級欲望組成的野望。
範冰冰的天賦在于,她的美,幾乎就是中國男人對女性本能審美的高度集中化,而她的鐵腕在于,她對這種欲望的尋覓和捕獵并非完全的順從,甚至于在後半程,由被動變主動地換作獵手。
一個小插曲。
來自徐峥《泰囧》裡,範冰冰片尾出現的彩蛋。

徐峥還沒有寫《泰囧》劇本前,就确定了這個彩蛋一定要由範冰冰出演。
他還在邀約時附加一個條件:
“可不可以直接用你的名字?”
聰明如徐峥。
表面上,他是為了電影的喜劇效果。
——範冰冰三個字一出,能讓全國觀衆笑起來,嗨起來。
其實,他更洞穿了範冰冰的野望。
她希望把自己的名字做成招牌。
“範冰冰”,意味着最廣泛男性欲望所能企及的最高海拔。

事業初期,她曾一語驚人。
在鏡頭前,明目張膽地袒露自己事業上的饑渴:
我覺得我自己在事業上
野心很大,對
那我也覺得如果一個人在事業上沒有野心的話
我會很瞧不起這個人
我會覺得他不上進
然後沒有對事業執着的追求

果然,她沒有食言。
沒有熱搜的年份裡,她占盡“頭條”。
不愁無戲可拍,也不愁無話題可聊
豪門、範爺、 拼命三娘、話題女王、整容公證......
我就是豪門。
一旦結婚永遠都不會離婚!
我們。
碾壓式的娛樂女王形象。
演員以及她的表演,隻是金身一道反光而已。
甚至這份野心和生命力在稅務風波之前,曾經得到過圈内圈外,很多看客們的首肯。
陳可辛。
拍《十月圍城》時,他力排衆議邀範冰冰出演。
陳可辛對她的評價是:
“不可低估的能量。”
曾志偉。
同組的曾志偉在殺青酒席上對範冰冰說,我覺得你像内地的梅豔芳。(指拼命這一層)。
範冰冰突然悲從中來,抱着曾志偉痛哭。
是戲?不一定。
在Sir看,極少人能做到她的程度——
承認自己的野心,并付諸與自己野心匹配的行動,更毫不掩飾這些行動本身的目的性。
這在中國娛樂圈是難得的。
畢竟相當一段時間裡,女性的欲望始終被壓抑,被扭曲。
隻有範冰冰。
能在這種語境中屢敗屢戰。
Sir印象中,能以此姿态達到類似高度的,範冰冰之前隻有一個人做到。
劉曉慶。

當然了。
網絡時代的範冰冰,攀得更高,也摔得更狠。
範冰冰豔壓神話的娛樂圈,過去很久了。
Sir無意讨論她的功過、對錯。
法律對她作出了懲罰,她也為自己過剩的野望埋了單。
Sir隻是覺得有點……唏噓。
不僅對“畫框”裡的範冰冰本人。
也是對更多仍活在框裡的“範冰冰們”。
可以肯定的是——
在這個性格趨于圓潤,走紅依靠養成,實力附庸流量的時代裡。
下一個語不驚人死不休的“範冰冰”。
難再有了。
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