處女作常見錯誤合集

首先感慨，陳正道監制之下，團隊的呈現能力真的不是蓋的！片子的畫面呈現，美術，攝影，都非常可圈可點，表現力堪稱上佳。

一流的監制，一流的制作團隊，一流的資源

三流的答卷。

《荞麥瘋長》，說實話，已經很久沒有看到這種中途就想離席的作品了。不過出于對全體工作人員辛勤努力的尊重，還是把包括片尾彩蛋（如果那個能叫彩蛋？）和後面加長的部分看完才離開的。

作品失敗這個鍋，導演徐展雄甩不掉。感覺基本上犯了新人導演常見錯誤集錦！

常見錯誤其一，“快來看！我是個導演！我看過好多片！！”

經常在圈内遇到很多新晉導演，日常說話待人接物的時候就透着一種“我看了很多世界經典名著！我就是下一個昆汀”的氣場。ok，有抱負有夢想是件好事，但是看了很多片子就等于自己會拍片子，這絕對是一個極端嚴重的誤區。《荞麥》一片，從祭出三段式叙事結構開始，就看到了導演心比天高的野心——能把玩叙事結構玩帥的，基本上都是世界頂級導演了。“三段交錯又不同，不同又有千絲萬縷聯系（至少導演自己肯定是這麼期待的）的故事，能講出多麼文藝又燒腦的故事呀！！觀衆一定會拍掌叫好的！（如果不鼓掌那肯定是觀衆沒看懂）”——不知道這樣的心路是否出現在過導演的内心。

然而現實就是，三個段落，每一個段落都沒有講好。在表現上雜糅了太多元素。觀影過程中既能看到國内傳統文藝片的那種“髒喪”（指影片風格無貶義），又能看到好萊塢歌舞片的華麗，又能看到一點王家衛的迷醉……但是，哪一種風格都不主導，都是蜻蜓點水一樣的轉瞬即逝，完全，看不出全片的“基調”到底是什麼。就好比吃飯的時候，魚生，牛排，麻辣燙本來都很好吃，但是硬是把這三樣夾在一個漢堡裡，就無比詭異了。

導演要表達自己的風格，而不是把自己覺得牛逼的大咖風格拼在一起。

更不是，完全不管觀衆的需求，一味沉浸在自己的“表達”中。

（更何況，思想也還不怎麼深刻呢）

常見錯誤其二，無法真正的掌控影片

新人導演因為控制力有限，或者說進入片場後頂着很多壓力，經常會忘記自己到底要拍什麼。于是這種時候，便會體現出對片子的“失控”——這種失控首先就體現在了對演員表演的失控上。

以本片為例（不劇透），鐘楚曦在劇中的存在感非常強，她的段落本身設計得很複雜，同時導演想要在這個段落裡融入的表達手法也多，再加上可能鐘楚曦的背景和她的表現欲，造成了，這個中間段落和頭尾（馬思純，黃景瑜）段落風格上的脫節。鐘楚曦美不美？美爆了好嗎！！！但是看完片子之後除了這點你記住什麼了？寥寥。為什麼，因為鐘楚曦的表演段落會給人一種用力過猛的感覺，甚至可以想象導演在現場看到那些激情表演的段落會有多high！拍着手說“可以過了！”之類的景象。

但是，演技是用來幹什麼的呢？服務故事

鏡頭和視聽語言是用來幹什麼的呢？服務故事

故事的目的是什麼呢？

——共情。

太多的技巧，反而讓片子失去了共情的能力。演員的表演沒有讓觀衆共鳴，觀衆隻看到了被放大的演技，那麼這個演技也就失去了存在的意義。鐘楚曦演的有沒有錯？演員在現場是可以有發揮空間的，但是給與方向性控制的，還是導演。那麼這裡很明顯的，感覺導演失去了對演員的控制。

片子中，馬思純的段落因為故事本身并不出彩，所以隻能說普普通通。黃景瑜的段落，雖然故事也不複雜，但是意外的還有點感人。黃景瑜作為一個偶像派出身，演技并不是他最突出的優勢。然而在本片中，黃景瑜主導的這個段落相對的故事和表現手法都沒有“飄”，而且因為憨直單純的人設也比較貼近其本人，反而很難得的讓觀衆“共情入戲”了一把。——樸素又憨直的男人的情感，因為質樸，所以好懂。因為直接，所以好理解，好共鳴。在這樣一個充滿了“技巧”的片子中，這一段的存在無疑是最接近“講故事”本質的了。

常見錯誤其三，感動了自己，忘記了觀衆

我們觀衆，花錢，花時間走進電影院，為了什麼呢？

不管是毀天滅地拯救人類的超級英雄，還是星際穿越盜夢空間之類的科幻，又或是星爺的無厘頭，甚至是各種藝術院線的“文藝片”，其核心都是讓觀衆脫離現實，去體驗另外一段人生。觀衆試圖來看的，是“爽”——這種爽包括且不限于狹義上的“屌絲逆轉”“宮鬥撕逼”這一類，包括其他各種情感體驗，探索體驗。而電影作為造夢的作品，就是要讓觀衆經曆這樣一個出離日常的體驗。

而不是看導演的個人秀的。

就連被廣為诟病的張國師的中後期作品，至少也會集中販賣隻有他才能做得到的“五彩斑斓的團體操”。（雖然也并不是要誇這個東西……但是畢竟張藝謀已經把自己品牌打造成這樣了。）那麼回到本片，觀衆來看什麼的？

那麼《荞麥瘋長》，你的核心賣點是啥？

奮鬥？愛情？黑暗社會？反抗精神？人生思考？

沒有一樣做紮實了。

郭德綱總說，藝術兩個字，藝是你的本事，術是把本事賣出去的能耐。講相聲首先讓你樂，之後你再悟出來什麼，是你自己的事情。如果一個相聲不可樂，那可就太可樂了。

這就又回到了第一個問題，導演太急于表達自己技術非常厲害，但是這也隻是感動了自己，并不能讓觀衆買賬。實話實說，《荞麥瘋長》的初心應該說是合格的，作為一種對世事變化的無奈，人生的交錯和無常，如果能夠以觀衆為出發點，用更合适的表達方式呈現出來，會是一部很有趣的作品。

（還有幾個個人的疑惑，因為太個人了就不放在上文中表述

1。用上海方言這一點不知道是什麼考量？感覺有點勸退。因為海派戲相比之下會更适合家庭劇

2。整個片子的風格有點迷之不接地氣，如果平移到日本去拍可能那種荒誕就更合理一些？或者重慶？反正不太像是現在這個舞台）

寫了這麼多，還是要肯定一下徐展雄導演在處女作就敢玩這麼大的野心的。

隻有野心才能催動人不斷進步，而且中國電影也需要更多樣化的東西。