最近,好看的華語劇太多了。
上周幾乎無宣傳裸播的《長安十二時辰》,才一周過去,就已超過7萬人評價,拿下8.8的高分(截止肉叔發稿,波動到8.6)。
開播都不放劇照,裸播無疑了……
《長安十二時辰》并不是個例。掐指一數,今年的華語劇,光8分以上的就有6部:
《緻我們暖暖的小時光》《白色強人》《向西聞記》《我們不能是朋友》,《我們與惡的距離》甚至轟出9.5的超高分。
想想看,放在以往,《都挺好》這種爆款劇,不說年度前五,前十總沒問題吧?
但今年。
7.8分的《都挺好》,甚至殺不進華語劇前10。
反倒是大銀幕,華語電影的表現就……
差強人意——
春節檔之後,竟然沒有一部上8分。
尤其是最近。
除了《狗眼看人心》《反貪風暴4》《老師·好》在6分及格線上徘徊都算好的了。
其他所有的(你沒看錯,是所有的),統統不及格。
票房也下降得厲害。
《流浪地球》票房過40億後,今年前4個月總體票房233億,下降8億,同比降幅約3.3%。
5.91億的觀影人次同比減少了超過8000萬,下滑幅度超過12%。
大概每個電影人都想問,觀衆去哪兒了?
樂創文娛高級副總裁黃紫燕給出過答案:
短視頻平台的崛起和衆多優質綜藝、劇集的出現,非常嚴重地分流了電影的觀衆。
肉叔有種感覺——
華語電視劇的春天來了。
表面上看,電影大咖們,紛紛掉頭轉戰小熒屏。
9年沒拍電視劇的陳坤,一口氣拍了《脫身》《天盛長歌》兩部。
他閨蜜周迅(迅哥兒當年多大電影咖啊!!!!),《如懿傳》也聲勢浩大。
号稱電影高級臉的張震,聯手電影咖倪妮,拍了《三生三世宸汐緣》。
還有婁烨的禦用男主秦昊,曾坦言“絕對不接電視劇”的章子怡也開始拍電視劇。
為什麼?
許知遠老師說了:對任何複雜問題,試圖以單一解釋回答,都是智識上的失敗。
翻譯成白話就是:問題很複雜,答案也很複雜。
一點點聊。
其實吧,無論是電影還是電視劇,對絕大多數觀衆,就是娛樂。
李安早就認識到了:
不是每個觀衆進戲院,都是想挑戰自己的(接受高深電影再教育)。
直白點講,花錢買好玩的時間。
黃紫燕算過一筆賬:
票價太貴,是造成觀影人數流失的重要原因。從9.9元一下波動到《複仇者聯盟4》的299元,中間沒有足夠的緩沖。
均價30-40塊的電影票,隻能帶來120分鐘的觀影體驗。
這麼一比,制作精良的電視劇,性價比,高多了。
比如肉叔愛死到不行的《長安十二時辰》。
籌備7個多月,拍攝217天,場景搭建總面積達70畝,投資不低于6億。
25集,每集45分鐘,可以供你1125分鐘消遣。期間,躺屍沙發、床鋪,甚至坐地鐵、刷牙、洗澡都不耽誤你煲劇。
換句話說,除了睡覺必須閉眼,其他整段或者碎片的時間,隻要你眼睛睜着,就不影響你消遣。
更何況,在家還能“組團煲劇”——
彈幕。
讓時間過得更熱鬧,更有趣。
價格呢?
每月均價30元的會員相當于一張電影票。
如果廣告你能忍?VIP的這30塊都能省。
而且,電影票一旦出手,拒不退款。
這就造成一些爛片為了圈錢,堪稱無恥。
甄子丹主演的《冰封俠》被強行分為上下兩部,平均80分鐘。
不可否認的是,即便如此,電影和電視劇之間,依然長久存在着鄙視鍊。
章子怡曾在拒演電視劇時說:
電視劇節奏太慢,不适應。
但我們也必須承認——
注水電影和良心電視劇正在拉開差距。
華語劇的題材,開始越來越豐富,操作越來越大膽。
校園愛情《緻我們暖暖的小時光》,正常純愛,很暖很細膩;
出軌禁忌戀《我們不能是朋友》,出軌男女花式聊騷;
探讨醫療體制改革的《白色強人》,直播手術,刀子在肉上劃,鮮血直溢;
成人社會寓言《向西聞記》,兄弟在上下鋪同時和老婆床震,場面失控;
探讨的人性和社會問題《我們與惡的距離》,為兇手辯護的律師被當衆潑糞;
同樣改編自青春IP“振華三部曲”,電視劇《最好的我們》打出了8.9 的好成績。
電影版?
5.7分,不及格。
那麼,問題來了——
以前,我們為什麼不愛看華語電視劇?
知乎上有一個回答:
劇情狗血,磨皮濾鏡,演技不行。
但如今,電影狗血了。電視劇,卻反而換血了。
就連秦昊、周迅都發出這樣的感歎:
電視劇劇本質量,反而好了起來。
從原來熱衷于青春、仙俠、奇幻小說的IP,轉向了更紮實的作品。
而質感良好的調色和打光,在就已經為華語劇正名。
這麼說吧:國産劇終于敢讓人物,不美了。
以往華語劇也有打光原則啊——
一個字,白。
《獨孤天下》的打光,讓安以軒額頭亮爆,屏幕都顯示無能。
這種隻經得起你看一眼的美,真的是美?
絕不是。
前晚肉叔故意聊了一期華語劇當年是怎麼濫用磨皮和濾鏡的,後台就有小夥伴留言:
《破冰行動》因為沒有磨皮,演員飙戲時,可以看見臉上肌肉的走向,眼神的變化,作為觀衆,覺得好爽。
仔細看,吳剛老師的右眼袋細微的抖了一下
《長安十二時辰》雷大頭演的階下囚更不“美”。
不用台詞,畫面自己告訴你:
寒冬冷水起的雞皮疙瘩,毛躁的長發,溝壑遍布的臉——
看看,細節會說話。
肉叔跟大家聊過。
這種逼近現實的美,遠比塑料美更高級,更禁得住你細看——
前一種,燈光前加濾鏡,打過去,整張臉幾乎沒有暗面,人是好看了,也看得清了。
但你就是說不出哪裡來一種塑料感,哪怕穿金戴銀,看着也low。
後一種,模拟自然光,人工補充一點細節光源。
人臉是看不清了,但那種斑駁感、厚重感、高級感,看着就是舒服。
華語劇的這驚天逆變,哪來的?
每一個還在看華語劇、還對華語劇留有希望的你們,别客氣,就是你們用遙控器投票投出來的。
說到底,電視劇片方,還是商人。
沒有情懷,商人隻看重利益。
從去年開始,流量明星們大IP劇就紛紛撲街。
關曉彤3.5分的《鳳求凰》,收視率從還算可以的0.9527%,一路狂跌到堪稱撲街的0.3599%(沒有概念的話,肉叔舉個例子你就知道有多撲了,《都挺好》結局收視率,2.138%)。
楊幂4.7分的《扶搖》,按理說頂級流量明星,收視率應該還行吧?也不行,0.611%(要不說人家湖南台聰明啊,跟自家關系挺好的楊幂,她的大劇5億都不買,反而買了正午售價8億的《知否》)。
今年更呵呵。
流量明星們的頹勢,在小熒屏更加明顯,捆一塊都不行。
楊幂霍建華聯手的《築夢情緣》,連大結局收視率都隻有0.644%,搞不好就是湖南台史上最低。
楊穎鄧倫們的《我的真朋友》,在浙江衛視和東方衛視播出,兩家衛視收視率分别慘到0.41%和0.28%……
虧錢了啊!
商人們立馬認識到,靠幾張好看的臉就能随便撿錢的那個時代,一去不複返了。
現在觀衆買賬的,不是臉,是演出。
再劃水,那就是錢多到沒處扔,自尋死路。
所以,今年的變化是什麼?
《都挺好》,倪大紅保駕護航,挑大梁的是姚晨、郭京飛這些中生代實力演員。
肉叔最最最最最最震驚的,還是《長安十二時辰》,你就随便找吧,哪怕是在後面一句台詞都沒有的龍套,都沒有劃水的。
不信你看。
第一集那個驚豔的長鏡頭,用一個老者的回眸連接街前街後場景。
沒有台詞,就這幾秒的鏡頭。
但老者穩到令人發指的節奏,确保了這個長鏡頭的前後順暢,表演功力可見一斑。
這龍套是誰?
98版《水浒傳》林沖的扮演者,周野芒老師。
服不服,哪怕小角色,都這麼較真,刷劇的時候怎麼可能不賞心悅目?
同理。
《白色強人》有三屆視帝郭晉安,無冕之王的馬國明:
《向西聞記》有金馬最佳男配林雪:
《我們與惡的距離》賈靜雯:
幾乎。
最頂尖的華語劇都放棄了流量明星,而是改為啟用實力派。
哪怕像是以往,青春劇,也會找一堆30歲的“小花”,強行扮嫩。
現在都行不通了。
《緻我們暖暖的小時光》不就是新人扛鼎?
應了徐峥那句話,好演員的春天到了。
《長安十二時辰》的制片人梁超說:
市面上,有韓劇、日劇等等,為什麼中國不能有自己的‘華劇’呢?我們特别希望通過《長安十二時辰》的内容再提高、再突破,打造屬于中國人自己的華劇。
《紅高粱》的編劇趙冬苓說:
《獵狐》一官宣,很多觀衆跑到我微博底下留言,你都想象不到他們說得最多的事就是,老師,你千萬不要讓王凱和王鷗在裡面談戀愛。
很多制片方的錯覺,根據上一部戲來判斷下一部戲,實際上觀衆已經換代了,成熟了,已經長大了。90後都30歲了,他們已經看夠了,你别動不動就少男少女在那膩膩歪歪談戀愛。
你看。
不是華語劇成長了。
是我們的成長,倒逼着華語劇不再裝瘋賣傻,必須亮出真家夥。
你看。
我們每個人手中的每一個遙控器、每一張電影票,就是華語電影,華語電視劇的未來。
這是前段時間肉叔吐槽3.5分《帶着爸爸去留學》,後台的個别反饋:
何必這麼認真
何必較真?
我來告訴你何必較真。
隻有跟爛片們較真地死磕到底,讓他們血本無歸。
虧怕了的他們,才舍得給你上滿漢全席,而不是豬飼料。
到那天。
我們才能更加較真地說:
嗯,華語劇/電影的春天,來了。
編輯:意安安