半年之前寫了一篇《蛟龍行動》的影評“一筆爛賬”，表達了我對電影的不滿，電影在春節檔大撲街也是對本身質量——哪怕是隻放在主旋律戰争片的框架下——的回應。半年過去，于總似乎還不死心，以為大家都忘了年初的抽象盛宴，就重新修修補補，又把這盤剩菜端了上來。我也是在第二時間沖進電影院去品鑒，成片結果和我的預期絲毫不差：有點改變，但僅限于有點。

原版我已經忘得差不多了，憑印象來說删改還是很大的，有一些鏡頭之前印象中沒有。被廣大網友群嘲、也是傳播度最廣的那段“撫慰機魂”被删了，一些文戲得到了精簡甚至是删除（比如說開頭孟創和徐宏在陸地上的對話）。但電影的“特别版”終究還是頂着“蛟龍行動”的名号，并沒有對原版進行傷筋動骨的改動，因此那些令我印象深刻、走出電影院就在地鐵裡吐槽的槽點，更多得到了保留。

比如，導演還是舍不得删那個屁用沒有的登艇長鏡頭；還是舍不得删結尾黑色幽默的那一刀；還是舍不得删那些“青年大學習”時刻；還是舍不得把七年前吞進肚子裡的那顆糖留在肚子裡，這一版還是沒忍住拿出來反刍幾遍。在這個所謂的“特别版”裡，文戲不僅還是一股網大感，而且也沒改掉随便越軸的毛病。雖然删減了一些文戲，但還是保留了電影先演一半再“上菜”的處理。人物塑造仍然是面目模糊，還是臉都沒認全就出任務了，觀衆無從得知徐宏和釘子之間的矛盾有什麼前因後果，也無從得知韓骁口中的“公平”在電影的後續情節中體現為何物（難道就是你給了隊長一刀嗎？）。曹弘浪還是那樣“天才兵王”的塑造，刻闆行為是真難改。

說到動作戲，半年了也是沒有太多長進。緊迫感來自于蒙太奇，把潛艇險情和小隊戰況交叉剪輯，但無論哪一個單獨拉出來都非常雞肋。潛艇方面，緊張感僅來自于角色口述距離，PPT感沒有完全掃除。蛟龍小隊潛艇跳幫和基地決戰的架構非常美國大片，就差把“你的任務，如果你選擇接受…”打出來了。但畫皮難畫骨，主創們學到了一些東西，但還沒有學到精髓。動作片這樣強情節的電影的确有一套自己的類型範式，其中最核心的莫過于“邏輯”“節奏”“場面”等要素平衡得恰到好處，沒有任何一個有“自我标出”的可能。再有一些追求的，會在美術和（文戲）的視聽語言上下功夫，讓電影的表達寫進每一場重頭戲的DNA。

但是，本片的空間關系仍然一閃而過，地圖倒是有，但根本看不清，觀衆也沒時間反應。兩方交火僅能看清“誰打誰”，至于“怎麼打”這類比1.0稍微進階點的問題，電影相當于隻寫了個“解”。如果觀衆沒看懂，他們這次就可以推卸責任，反咬一口觀衆理解能力跟不上了。對槍戰的節奏設計還是都堆到一塊去，和原版一樣，回答不了也體現不出“小任務失敗如何意味着更大的風險”。好的高潮戲設計就像有良好品質的香水，得有“前中後調”的，中間層次分明而銜接緊密。本片的設計就像是把這三段混為一談，香味過濃反而令人反感。機器狗是挺炸場的，隻不過好像把導演的掌控能力也一塊炸飛了。

更多的問題其實在年初的評論裡就有寫，在這裡我也不太想過多地重複。這個“特别版”無法對原片刮骨療毒，稱其量隻是換個馬甲。究其根本，化用一下亞裡士多德的“四因說”，也許是主創想要通過複刻主《紅海行動》的形式，在七年後實現“主旋律賣座大片”的潛能，卻忽略了“紅海”和“蛟龍”完全不是一種質料。前者能夠成功恰恰在于它足夠純粹，而掉進錢眼裡的續作更加貪心，隻能發動“故事都到這了，主角的危險們就自己解決一下自己吧”的順拐邏輯，最後隻能迎接四不像的命運。這樣看來，一開始注定就是“奶龍行動”的片子，再怎麼修改也改不出蛟龍的樣子。

年初的時候，主創看來是被網上的軍迷們打怕了，所以在“特殊版”開頭特意加上了“本片純屬虛構，電影中技術細節存在一定藝術加工”的字幕，試圖通過“疊甲”逃避問題。不過很多人都在争論“是否是藝術加工”這一問題，還是模糊了重點。要我說，沒有任何藝術可言的東西，就别提什麼藝術加工。