在我初看《菊次郎的夏天》時，我記得當伴随着我止不住的笑意，而湧現的對這部電影的首次映象是——北野武真是搞自己這條獨有的“日式喜劇”的天才。而現如今再看《菊次郎的夏天》，卻又是讓我想起之前對它的評價。
影片的開篇，正男背着藍色書包、垂頭行走的剪影，已為這場夏日旅程定下基調。孤獨的登場，這個安靜的男孩的孤獨，就像壓縮餅幹一樣被壓縮成書包中一張泛黃的照片。而菊次郎呢，一個滿口髒話、賭博成性。這個連“成人”身份都顯得可疑的中年男人，卻在陰差陽錯中成為正男的“守護者”甚至在和正男的尋媽途中，一步一步的演變成和正男一樣的“孩童”。這是我很喜歡北野武的一點——他有着他獨到的幽默感，在啟程時此處顯露出刀鋒般的矛盾：就是讓菊次郎用粗魯和笨拙包裹善意，來把這部公路片“尋找母親”的主線淪為一場荒誕的陪襯。
另外，影片在我這有一個非常非常喜歡的點就是，北野武的面癱是衆所周知的。但在表演的過程中，他就是會用那看上去一本正經的臉來做荒誕不羁的事，而這種一下“面癱”一下“喜劇”的效果不僅蔓延全片，影響到了其他演員上，甚至在北野武演到情不自禁時，偶現的幾處“面癱笑法”才是讓我察覺到北野武是真心被自己創作的電影給逗樂了。
當兩人看見正男的母親牽着另一個孩子的手，展示正男路上最想要母愛時，小小的正男沒有哭喊，隻是默默轉身，然後在拐角處抹了抹眼淚；菊次郎隻有安慰，也偷來一個“天使之鈴”。然後謊稱“搖響它，天使就會來幫你”。就是這種簡單的小設計，“尋找”的意義被消解到無意。對于正男來說，尋找母親，或者母親是否存在已不重要，重要的是菊次郎用謊言為孤獨編織了一件童話外衣。這層外衣下的善意可能在正男聽來，隻是一句經不起推敲的拙劣謊言，但他依舊會聽着菊次郎的話，就像明知會蛀牙卻又戒不掉糖果的甘甜一般。
繼續回到“尋找母親”這個話題中。菊次郎這個從未被正面描寫的“母親”，成為全片我認為最精華的所在：即所有在路上的人，無論歡騰，無論嬉鬧。他們都在尋找自己身上的某種缺失，但真正的救贖往往始于承認缺失的存在，以及缺失的永恒性。正如正男始終沒有搖響天使之鈴，菊次郎也未曾與母親和解——缺憾本身，就是記憶。而在“尋找母親”說的共同缺憾，反倒是成了這一大一小聯結彼此的細細纖絲。
不過嘛。。。。談到《菊次郎的夏天》，就不得不談久石讓的《Summer》了。這首輕快的鋼琴曲絕對絕對是《菊次郎的夏天》的靈魂所在了，它不僅成了這部電影最為出圈的代表，甚至我可以武斷的一點說，《Summer》在我這就是可以代表了夏天——這個始終需要有人去活躍的季節符号。但就對這二者而言，電影是一門多樣化的藝術。包括畫面，表演，劇本，内涵，服化道，剪輯和配樂在内的這所有所有的一切歸根結底都是為了一個目的——為了電影好看而已。而《Summer》和《菊次郎的夏天》就是相輔相成的最好代表。
在影片結尾處，當正男問出菊次郎的名字時，菊次郎說出那個答案時，整部影片的立意就被拔高了很多。因為對于菊次郎來說，在這個充滿顔色的夏天來到之前，有一個同樣的，但是黯淡無比的夏天出現在他的面前。而正是這個夏天把他雕刻成了今天的菊次郎，或許菊次郎今後的人生并不會有改變，但對于他來說他彌補了那個夏天的遺憾。因為就是和正男在路上遇到的的一切人，經曆過的一切事，才會讓這個走不掉的夏天愈發顯得金光燦燦。

最後的最後，夏天快到了，我就說點關于夏天的個人感想吧。對我個人而言，夏天給我的印象隻是有在烈日下狼狽暴曬，但正是發生在這個流汗的季節裡的那些荒誕的、暴烈的、甚至令人尴尬的瞬間，滿足了我對這個四季中不太滿意的季節裡，最滿意的部分。
就像我讨厭的從來不是夏日延綿不斷的熱氣、揮之不去的蚊蟲、汗如雨下的乏力一樣。我讨厭的，隻是那個被抽幹顔色的夏天。