看到《To the Victory!》這電影名，還以為這會是一部描繪烏克蘭前線炮火的紀錄片，實際上是烏克蘭導演 Valentyn Vasyanovych 将我們抛入了一個看似遙遠卻又無比切近的戰後未來。這并非紀實，而是一則深沉的政治寓言，一首關于烏克蘭人在斷壁殘垣中掙紮求生的反烏托邦悲歌。
導演的朋友試圖為遠方的孩子錄下放風筝的視頻，鏡頭裡風筝搖曳，溫情脈脈。然而下一秒，俄軍的子彈襲來，他倒下的第一反應是強忍住喉間的慘叫，狼狽地切斷視頻通話。一個父親的柔情與戰争的殘酷被撕扯到了極緻。
導演的妻子與女兒遠赴維也納尋求安甯，他卻選擇留在滿目瘡痍的基輔，執拗地要拍攝一部“關于國家與個人困境”的電影。他的鏡頭對準的正是那片被戰争撕裂後隻剩下男人的世界。于是所有的溫柔與親密都變得扭曲而滑稽——當他想為電影拍攝一場性愛戲時，鏡頭前唯一的選擇是自己的朋友。
影片中彌漫着一種奇異的狂歡式絕望。男人們擠在幽閉的房間裡縱情蹦迪，音樂有多歡快，氣氛就有多悲涼，仿佛末日前的最後一場派對。這場景讓我瞬間想起了疫情封鎖中，人們在鬥室之内跳起《火紅的薩日朗》的畫面——原來人類的苦難在本質上如此相通，都是在窒息的現實中，用一種近乎癫狂的姿态，徒勞地尋求片刻的喘息。
當最好的朋友也決定離開，遠赴西班牙，所有的告别都凝固在那杯苦酒之中。送别之後，那無聲的痛苦化為用頭一次次撞向牆壁，唯有肉體的劇痛才能稍稍緩解内心的崩塌。
狂歡宿醉之後，生活仍要繼續。在宏大的戰争叙事面前，一部電影的意義究竟是什麼？導演那台固執地記錄着、凝視着，用影像對抗着遺忘與虛無、從未停止轉動的攝影機，或許就是答案。
影片制片人在映後說，這部電影的誕生本身就是一場戰鬥。僅7人的團隊，随時可能被征召入伍，承擔國民責任，并且首次失去了政府的資金支持。導演本人也因兵役在身而無法出國。他們深知，電影不應為戰争宣傳，而應聚焦于普通人的生活、友誼與愛。
也會在勝利的旗幟升起之前，在破碎的家園重建之時，這部電影就是那段殘酷曆史的側面見證。
...#走向勝利 #TotheVictory! #ЗаПеремогу!
