同樣是跨越數十年的宏大叙事，同樣是兩位男性藝術家在戲劇世界裡的浮沉與糾葛，他們的命運與藝術生涯緊密交織，随時代的變遷而跌宕。
與《霸王别姬》濃厚的政治批判色彩不同，《國寶》将視角更純粹地聚焦于歌舞伎的“藝道”本身，藝術家之間的情感更純粹，他們的世界仿佛隻有舞台，對藝術的追求純粹到不染一絲塵埃。
無論是上台前那個專屬于二人、輕彈對方額頭的獨特聚氣儀式，還是在演繹生離死别時，想象與對方分離作為情感的支點。他們是彼此最嚴苛的鏡子，也是困境中唯一能拉自己一把的救贖。這種關系早已超越了對手或摯友的定義，他們是彼此藝術生命的共同體。
即便在傳承的關鍵時刻沒有被自己的父親選中，也從未動搖過對舞台的向往；即便身體遭遇重創，面臨截肢的命運，也要用僅存的一切，完成那凄美而悲壯的最後一場謝幕。舞台對他們而言，不是職業，而是祭壇，他們獻祭了自己的全部，隻為藝術的璀璨。
願戲劇之神永遠保佑，讓這些燃燒生命的演員，将他們最璀璨的藝術，永遠綻放在舞台之上！
#國寶 #KOKUHO
...#國寶 #KOKUHO
附上映後Q&A：
Q1：你是怎麼想到要拍這部片子的？特别是想捕捉怎樣的社區？
A1：自己之前對歌舞伎接觸不多，但曾被一位傳奇歌舞伎演員的女性角色表演吸引，這啟發了他。後來和小說作者合作，聊到想拍歌舞伎電影，對方便寫了一本帶有自己視角的小說，才有了改編的起點 。
Q2：你之前改編過小說《惡棍》，這次再度合作，把小說改編成電影時遇到的挑戰是什麼？
A2：小說是根據自己想法發展出來的，改編時既要忠實于文本，又要加入電影語言。特别要展現“身份與血緣”的核心主題：歌舞伎400年來保持血統純粹，而他想把血脈與局外人的對比放在故事中展開 。
Q3：演員訓練的難度如何？沒真的打人吧！
A3：真正的歌舞伎演員從兩三歲就開始訓練，往往一輩子幾十年。電影裡的演員隻有兩年左右準備時間，雖然沒有被打，但确實付出極大努力 。
Q4：他們具體練習了多久？
A4：在開拍前一年半就開始訓練，雖然對真正的歌舞伎來說時間不算長，但演員們已盡力。難點在于兩位主演在日本非常受歡迎，抽出一年半的時間本身很難 。
Q5：導演個人的視角與角色的關系？
A5：自己是韓國裔日本人，在日本總覺得像個局外人，因此很能與片中“季節性局外人”Kiko産生共鳴 。
Q6：歌舞伎界對電影的參與與态度？
A6：拍攝過程中，歌舞伎行業沒有直接阻撓，但也沒提供支持。唯一的例外是一位真實的歌舞伎演員，他在片中客串，并幫助其他演員練習表演與服裝細節。電影上映後，歌舞伎演員們普遍給予了正面評價，認為作品很好。同時，影片吸引了年輕觀衆去看真正的歌舞伎演出，這是業界意料之外的積極結果 。
Q7：影片剪輯上最大的困難？
A7：剪輯到3小時以内很難。原著小說中有許多其他角色與女性角色，甚至還有一些後來回歸的重要人物，但導演隻能聚焦在Kiko和Shinsuke身上，不得不舍棄很多支線 。
