看完了夜王，我想了很久，遲遲沒有評論，原因也很簡單，我并沒有簡單的把夜王當成一部喜劇片來看，可我又敢說我看到的真的是有導演的隐喻在裡面，糾結之際，又想到伊朗如今的現狀，唏噓不已，小人物和大時代的沖突總是那麼猝不及防，讓我對夜王的童話有了更深層次的理解。
還是先從電影本身來聊聊我的感覺，夜王的喜感是做的不錯的，典型的港式喜劇，語言藝術和肢體表演都很到位，但最讓我印象深刻的是表演，不得不佩服65歲的黃子華還能有如此身材，也沒想到現在的香港電影票房得靠他去撐門面，的确唏噓不已，許久未露面的鄭秀文，一身夜場裝扮亮相，讓我不禁代入眉飛色舞的年代，但有一說一，鄭秀文的演技還是和當年那種港女形象一樣，雖加了些許沉澱，但并不出彩，遠沒有演mimi的廖子妤演的好，不知道這個角色讓張曼玉演會不會更好一點。coco姐和chiling的戲份不少，但我卻比較無感，單純可能長的更出彩一點，人物性格并不明顯，coco和太子峰的情感線我覺得智商掉線，不太現實，chiling沒交代太多，估計是有删減。配角裡，服務生鄧麗英讓人眼前一亮，堪稱全片喜劇擔當，葵芳扮演者蔡惠琪雖然戲份不多，卻把夜場的心酸眼淚演出來了，除卻喜劇演員，剩下印象最深的配角是那個bb，很符合影片童話氣質的演員，為這部群像戲增添了不少活力。男演員裡，謝君豪純屬打醬油，出彩的是楊偉倫，土地哥的尊敬讓我覺得特别搞笑，真是職場大師，變臉速度之快，腦袋都跟不上，最後就是那個光頭大叔挺出彩，請的洋酒不喝，非要喝啤酒，讓我覺得這是不是在影射什麼。
聊完演員，夜王最被人津津樂道的一定是題材。很多人可能不太理解，為啥這種題材能在香港電影裡脫引而出，最主要的因素應該還是經濟下行壓力下，夜場題材為更多的人尋求到了一種安慰和緬懷。最近很感慨一句話，時代之所以叫時代，是因為它真的一去不複返。夜場之于香港，猶如港片之于中國電影，都是那個年代蓬勃發展的縮影，野蠻生長的年代裡，有着人性有着紙醉金迷，有着欲望宣洩，但也有着對未來的信心，東日夜總會的名字都能聽出一些弦外之音，我想導演絕不僅僅隻是一部刻畫群像的想表達小人物心酸的故事，而是蘊含時代背景下的懷念和對未來的态度，于是夜王用了一個很好的故事包裝，講了很多不可言說的隐喻，這幾年有人性，有态度，也有不滿，嬉笑怒罵間讓我看到了彭浩祥的影子，這也是香港電影類型片的一個特色，也恰恰是目前大陸電影所欠缺的，當然為了能夠上映，修改是不可避免的，所以坐在電影院突然聽到幾句國語我都會會心一笑，其實我也未必真的覺得我想聽懂粵語真的意思，我隻是會心香港電影現在尴尬的處境和無限的同情。
夜王和之前同題材如金雞，鴨王最大的不同在于，它既不像金雞裡聚焦吳君如的人生起伏來展現香港時代背景下的興衰，更不像鴨王裡用紙醉金迷來刺激男性荷爾蒙，隻聚焦于男男女女那些事，夜王是溫情的，它在聚焦困境下的夜場人的相互取暖，盡管這樣的取暖無法得到更底層人民的廣泛認同，但也不可否認，它的确和斬殺線一樣引發了大家對中層跌落的反思，以前喝不完的洋酒還存在夜總會，下一秒就真的隻能當搬運工苦苦續命。
于是，反差的一面凸顯了，夜場是因為什麼存在的，夜場經濟背後的邏輯是欲望的釋放？不，是經濟活力的象征，是敢打敢拼的向往，東日的關門不會因為商戰就可以停止，就算赢了，也要關門，這是一開始大家就知道的，但為什麼我們還會津津有味地看完這個狗血故事呢，是看到了身處時代的自己，韭菜當然有韭菜的命，但曾經的夢真實存在過，其實我們每個人都葵芳，家裡有生病的父親，有沒有辦法停止工作的家，要苦苦在時代裡生存，就不得不在夜場，職場，帶上微笑的面具，掙那一份薪水。可正如黃子華說的，你自己開不開心很重要，在時代洪流下，在資本壓榨下，你開不開心的在你身處的環境，也許它這個環境并不好，但其他的就一定好嗎？我無法回答這個命題，夜場沒有真愛，但夜場也有真情，這個世界最不公平也最公平的地方正在于此，最光明的和最黑暗的地方活着的都是人，人性是公平的，不會因為你身處何處就會發生變化。所以，主題在mimi和v姐和歡哥的故事裡走向了圓滿，mimi當了闊太太，缺留了一屋子的耳墜在歡哥心裡，v姐赢了太子峰，卻輸給了時代，歡哥呢，也許他并不知道自己要愛的究竟是誰，但他知道他是夜王，他不想離開也無法離開這個他待了一輩子的行業，他見證過它的輝煌，夜場才有夜王，時代和個人是綁定的，也是相互成就的，消失的夜場就是消失的夜王，歡哥的選擇對嗎？我不知道，但我知道他隻能這麼選，走到不再是夜王為止，香港電影何嘗不是呢？
唉，句句不說君，句句都是君啊。