"我是古巴
你的雙手習慣了使用農具
但是現在一把來複槍握在你的手中
你現在射殺敵人
你在向過去開火
你在開槍保護你的未來
我是古巴
船隊奪走了我的蜜糖
隻給我留下淚水
奇怪的是，蜜糖，哥倫布先生
它飽蘸淚水
卻益發甜美"
抛開政治來說
《我是古巴》裡的攝影是無可挑剔的，極緻的運用推拉搖移，用鏡頭帶動情緒，主人公情緒醞釀初期幾乎都是運用快速的推鏡頭來展現臉上細膩的情感，當主人公憤怒和悲傷達到極點時鏡頭快速的拉出，使觀衆脫離出來，呈現出疏離感，觀衆自動帶入無奈的情緒中。這就是卡拉托佐夫的情緒攝影。其次，長鏡頭大量運用離奇刁鑽的運動，每一步都是想不到的。舞動的天台和酒吧，以及革命者的犧牲時的長鏡頭，在沒有無人機沒有飛貓的1964年是怎麼完成的呢？
正是因為21世紀的我都想象不出來是如何完成這些鏡頭語言背後的技術，所以我也和大家一樣覺得它很偉大。
被稱為"詩電影"的最高境界，反而我認為四個故事組成了一部小說，觀影時腦海裡想這不是我腦海中的《百年孤獨》和《卡薩布蘭卡》，《1984》麼。
雖然是黑白電影，但是熒幕上的雲朵透過光在我的瞳孔裡是蔚藍的，黑白的陽光同樣也是刺眼的。
我最佩服的鏡頭是站在田坎的農民在遭受炮轟後的仰拍，構圖的完整性和美感讓我不想眨眼，把人物拍的如此的威嚴和聖神，上一次看到能這麼突出人物的還是《公民凱恩》。
有幸解封，看了這一部偉大的電影
我是古巴 我是不朽
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