在多巴胺強烈分泌的時期，青春總是避不開愛情這個元素，熱烈的少年少女們對愛情總有一種執着、憧憬，青春愛情片也成為一種不可或缺的電影類型片。受不同客觀環境的影響，青春片也在依循當時時代對年輕人的烙印而綻放出不一樣的色彩。三宅唱卻将這個烙印的痕迹弱化讓人們忘掉青春中那些創傷，他着重的是年輕人們的心緒、企圖還原青春二字本身攜帶的美好。如他所說：“”我覺得自己似乎能變成一個空氣一般的男子。”原作中的這句話深深打動了我，因此我希望這部電影也能成為一部讓人感覺清新舒适的作品。”毫無疑問，三宅唱的《你的鳥兒會唱歌》是一場極為美妙的青春物語，讓觀看這部電影的每個人都能感受到來自影片中的那股夏風。

一．“觀察者”的設置

青春電影中的主人公往往是完成觀衆幻想和承載觀衆懷念的功能符号，所以大多數的青春主人公不是光芒萬丈的吸引者，就是蜷于人群之外的隐匿者，這是青春類型片中最類型的兩種主角設置。但其實，青春中的我們更多是一個觀察者、以此在跌跌撞撞的成長旅程中尋找到自己尚在生長的心靈的“棱角”能通過的“棱面”。導演三宅唱細膩的觀察到了這種現象并展現出來，《你的鳥兒會唱歌》中的三位主人公正是三位觀察者。導演在拍攝三人的畫面時，總是把鏡頭對準其中觀察者作為客體一方的細微表情、語氣和動作，使得三人一直處于故事狀态的同一空間。柄本佑、染谷将太與石橋靜河，兩男一女之間一直在彼此觀察，但又故意裝出一副漫不經心的态度，一直保持三人之間緊密的空間密度。這種方式在電影拍攝中絕非尋常。

三角關系一向是青春愛情片的一劑用來展開戲劇張力的猛藥，但三宅唱卻将“三角”這個形式表現得非常恣意，這也得益于他角色設置的觀察者形象，使得三人之間的狀态像一場夏夜晚風徐徐掠過，漂浮、溫柔、輕盈又帶着一絲獨屬于夏天的悶熱氣浪的溫度。影片裡，導演始終設定三個人中的某一位是“觀察者”。從電影畫面可以看出，這個人在用心觀察着，此時另外二人就會在這位觀察者面前進行“表演”；整部影片一直在這樣“二對一”的交替變換中不斷推進。每當被觀察的一方意識到有人在觀察自己時，就會開始“表演”，這種緊張感令人感到興趣盎然（影片中，石橋靜河的表現張力很大，面對兩位男子細緻入微的“觀察”，她始終能夠坦然面對，表現不俗，甚至讓人感覺十分性感）。

為了營造這種觀察下的三角關系的輕松狀态，三宅唱在拍攝、對準三人合體時，鏡頭總是呈現出律動感，這是一種視線在電影中展現出來的藝術性。便利店、台球桌、酒吧、乒乓球桌，幾場戲中三人身體的舞蹈和眼睛的視點都是在不斷搖曳的，這種搖動但不晃動的拍攝方法帶着三人的互相試探和對情感的輕佻，伴随着電子音樂的迷幻、情緒更是暧昧不已，獨屬于這個充盈延宕的情感空間。

二．說不清道不明的暧昧

故事、人物關系被處理得簡單後，《你的鳥兒會唱歌》的叙事節奏很輕松；三宅唱對鏡頭畫面中光暈和色彩的掌控是他展現作為個體時的三人和三人在一起時關系狀态的另一方法。電影中多次出現光暈籠罩人物緻使人物面部模糊的景深鏡頭，三宅唱的這種去掉語言的描述，僅用鏡頭去虛化人物畫面的方法營造出了一種漂浮、眩暈感，展現了人物迷惘、不自知的狀态。

另外，影片的基本色調有兩種，一種是屋内的藍白色、一種是屋外的黃橘色，這兩種顔色形成了一個色彩界限，三人單獨出現時，電影色彩往往是單調的、 清晰明了的冷色調或者暖色調，但隻要有其中兩個人在一起或三人合體時，畫面色彩總是複雜的、含混不清的。這些地點的設置往往在一個多層空間的交際處或光的可映射處，便利店外的路燈下、房間的窗戶旁、晦暗不明的酒吧裡、夜晚與黎明的交替時的晨曦中，這種用光感模糊色彩界限、或者可以說人物界限的拍攝使得影片中的“三角”關系呈現出一種氤氲的、誘惑的暧昧感，像夏天空氣中無法揮散去的氣浪，這種暧昧感變成了影片的一種魔法、人們願意去享受其中的魔力。接近結尾的時候，這種暧昧感開始消散、三人在一起時，光、色彩都恢複成了普通的、自然的、單一的，而這個轉變的節點正是佐知子的心意确定是靜雄時，這也正體現了三宅唱電影技巧的娴熟與高超。

三．複調的時間和忽略的時間

《你的鳥兒會唱歌》這部電影所展現的青春愉悅感還來源于三宅唱對時間的處理。據悉，三宅拍完了小說中所有的鏡頭，但最後的成片卻大刀闊斧地删掉了一半左右的鏡頭，其中還有原著中的一些重要時間節點的事件過程，例如原著中對靜雄厭母、殺母有着詳細的描述，但在影片裡卻隻展現了靜雄收拾母親遺物的時間，這個時間的長度甚至沒有三人對其母親的談論時間長；導演将另外二人、甚至我們觀衆對其母親死亡的疑惑以一種輕飄飄的方式忽略、掩蓋，留給我們的隻有靜雄對于童年記憶、感知喪失的狀态。他這種弱化叙事、情節，減少場景，而着重表現三位主人公一起度過的那些時光，那種氣氛、幸福感以及舒适的氛圍的方法，捕捉到了每個場景中豐富而充實的時間，以及演員們的存在感。但也使得這部影片呈現出一種突然性，前面的一切突然結束，另一段截然不同的時間重新開始。或許，這也是結尾佐知子的回答被打斷的原因——情緒充盈、而忽略、強調或者保留時間，這也使得影片始終聚焦于“青春”的主題。

三宅唱對時間的複調還承載于地點和物品，僕和佐知子共有兩次單獨行走在同一地點——第一次是僕送佐知子回家，佐知子陰差陽錯穿走了靜雄的衣服，二人走在十字路口的人行道上說着這件事，僕表現出理所當然的不在意模樣。此時二人在告别，一個警示燈在他們身邊不斷閃爍并且鳴叫。第二次則是結尾時，佐知子告知僕自己已經跟靜雄确定關系了，二人還是走在十字路口的人行道上，雖不見閃爍的警示燈但能在環境音裡聽到。雖然兩次事情的時間分别發生在早上和晚上，是截然不同的，但警示燈這個物品、十字路口的人行道這個地點卻在觀衆這裡形成了一種心理上的蒙太奇。這個複調時間的用法還運用在影片中的兩次打乒乓球上，僕與佐知子背離的結局早在第一次警示燈時就昭然若揭，如此、複調就帶有一種宿命感，使得情感更濃郁、厚重。

影片的首尾兩次默數的呼應設置令人十分印象深刻，在首時數字寂寂等待了一百二十秒，在尾時消失的一百多秒數字化為了年輕人改變自身的一腔勇氣。這也回應了披頭士《And your Bird can sing》中的詞：“你沒有擁有我、你見不到我、我就在你身旁、你聽不到我說話”，但沒關系，“我”在唱歌。小鳥即使在心裡沉寂再久，它也不會忘記啼轉的本能；我（僕）即使平時在這段關系中表現得多麼無所謂，也能重拾愛的能力。

導演三宅唱在《你的鳥兒會唱歌》這部青春類型片中，滿懷熱情地描寫了一種生命本身的幸福以及愛一個人時的那種喜悅。而他毫無疑問是成功的，作為觀衆的我從他的電影形式中深深感受到了一種幸福，讓人在如同夏風那般的纏綿中不願抽離。三宅唱不輸出任何緻人焦慮、緊迫的觀點，而是讓青春的情感在這美妙的當下随夏風無限延宕。