《死神來了6:血脈詛咒》，2025年5月16日在美國上映，2025年8月22日在我國内地正式上映，影片類型為驚悚、懸疑、劇情，出品國别為美國，電影時長110分鐘，據網上反映情況，電影存在幾十秒的删減鏡頭，主要是針對角色們的死亡特寫畫面。本片發行版本包括IMAX 2D、杜比影院、CINITY 2D，其中IMAX 2D版本有超過一半時間具備特殊畫幅，有條件的話可以選擇IMAX 2D版本進行觀影，由于本片早在兩個月前已經有流媒體資源，大家也可以根據自身需求，選擇自己的觀影方式。影片由亞當·斯坦、紮克·利波夫斯基兩位導演共同執導，擔任電影主角是現年28歲的演員凱特琳·桑塔·胡安娜，在電影前20分鐘天景餐廳飾演年輕外婆的是現年26歲的演員布瑞克·巴辛格，在系列中擔任重要角色的托尼·托德回歸客串，本片也成為了他的遺作。截至本文發布為止，《死神來了6:血脈詛咒》在我國内地已收獲1.22億元票房，遠遠超出我的預期，最終大概能夠突破1.5億元票房，在豆瓣電影上的評分為6.9分，相比之前有所回升，最終大概能夠穩定在6.8分-7.1分之間。由于本片得到我國内地票房的收入，全球總票房總算突破了3億美元的大關，目前全球票房累計3.15億美元，可以說狗華納今年實在是大賺特賺。

本片基本信息介紹完畢，接下來是正式評價環節，将會涉及到大量劇透環節以及我本人絕對主觀、毫不客觀、夾帶私貨的觀影感受。為了方便叙述，我也會混用演員和角色的名字，也會不可避免地提及其他電影。如果你還沒看過《死神來了6:血脈詛咒》且準備去影院觀影，不希望被劇透的話，那麼可以到此為止退出本文閱讀。如果你已經看過《死神來了6:血脈詛咒》，或者仍未看過本片但不介意劇透，也願意了解我對本片的具體評價的話，那麼歡迎你繼續往下閱讀。

我在豆瓣上給的評分是4顆星，認為本部影片屬于值得一看的範疇。說來好笑，其實這是我完整看的第一部《死神來了》系列電影。這些年來，我一直瞧不上《死神來了》系列電影的制作思路，更加無從談起回顧系列前作，一百來分鐘的電影時長全是鋪墊和展示角色的死亡，沒有摻雜半點劇情，可謂純度極高的美利堅一百種死法大全，因此比起恐怖電影，該系列可能更接近于傳統意義上的安全生産教育宣傳片，濃縮成一句話就是——你都選擇看《死神來了》了，還想要什麼自行車呢？言下之意是《死神來了》的唯一賣點就是角色死亡方式的懸念化和死亡鏡頭的奇觀化，要是觀衆老爺不沖這口來，電影也沒别的趣味可言。

在角色死亡方式的懸念化方面，《死神來了6:血脈詛咒》喜歡提前展現各種妙妙小道具，讓觀衆知道鏡頭前的角色即将受到死神襲擊，但對死神如何下手殺人、角色能否逃過一劫始終蒙在鼓裡，以此将希區柯克的桌下炸彈理論展現得淋漓盡緻。在後院聚會死亡戲，主創團隊将殺機埋藏在後院的每個角落，目的就是要将危機感、焦慮感植入到美式家庭的生活日常，哪怕是代表着溫馨、安全的居家環境，也擁有着緻人于死地的可能性。這種拍法堪比《咒怨》讓鬼魂出現在被窩裡，《素媛》讓罪犯出現在衛生間隔闆上，意味着沒有一個地方是安全的。

然而危機感、焦慮感是無法長久維持的，電影需要為觀衆情緒制造起伏波動，因此當鏡頭特寫的冰塊内藏玻璃碎片、燒烤爐運作不順、彈跳床下有耙齒等物品占據了觀衆所有注意力之時，電影虛晃一槍，通過角色行為消除了上面幾件物品直接緻死的可能性。等到觀衆放松警惕，覺得萬事大吉，主創團隊馬上借由死神之手啟動哥德堡機械，看似消除了威脅的物品再次紛紛登上舞台，最終由靜靜躺在一邊的除草機完成殺戮使命。這種哥德堡機械式的殺人方式助推了角色死亡鏡頭的奇觀化，讓角色以出乎意料的方式死在出乎意料的地方。

在後院聚會死亡戲之後，電影連續用紋身店大火戲、鼻環哥險些被車子創飛等鏡頭制造虛晃一槍的效果，持續調動觀衆情緒處于緊張、放松之間切換的狀态，最終在虛焦的遠景裡将幾分鐘前就已經提及到的修樹刀、吹風機、足球、垃圾桶、垃圾運輸車拼接成哥德堡機械式的殺人機器，實現一場令人發指的殺戮。如果說之前的後院聚會死亡戲很大程度上歸結于生活設施使用的安全意識問題，那麼誰又能在晨跑途中防範一枚突如其來的足球呢？這場戲之所以出彩，是因為它将死神正在發動襲擊一事同步傳達到戲外的觀衆和戲裡的角色，徹底扼殺了僥幸心理，角色看似因意外而死，實際上這些意外明顯潛藏着強烈的惡意。這種惡意在醫院核磁共振儀雙殺的死亡戲裡放到最大，不僅是将角色嘗試自救的先行行為變成陷阱，并且将殺戮範圍擴大化，隻要有人膽敢挑戰死神，哪怕他本來不在死亡名單上，也會落得慘死的下場。我由衷相信每一個看過這場戲的觀衆以後在做核磁共振檢查之前，都一定會将身上的所有金屬制品寄存好，就像我小時候每次遊泳都會刻意繞過泳池排水口一樣。

《死神來了》系列作品制造的死亡奇觀化鏡頭，本質上是對恐怖片觀衆的另類讨好。電影觀衆本來就是錢少事多的難伺候群體，恐怖片觀衆更是其中的别扭精，一邊盼着角色死得不成人樣，一邊又希望角色能夠逃過一劫，電影太吓人不行，不吓人也不行，劇情太深刻不行，膚淺無腦也不行，最終造就了《林中小屋》的橫空出世，以解構傳統和邪神發怒的戲谑口吻，宣告了上世紀70年代誕生至今的一代傳統恐怖片壽終正寝。許多觀衆認為西方恐怖片隻有血漿噴濺的砍殺片，我認為這很大程度上歸因于西方恐怖電影發展過程中将人類角色擺在獵物位置的類型片現象，無論是《德州電鋸殺人狂》發出轟鳴巨響狂奔的暴躁瘋子，還是《月光光心慌慌》無聲漫步漸漸逼近的冷峻惡人，都是無法溝通的死神化身，人類角色變成了隻能哀求、讨饒、逃命的動物，而這些人類角色的掙紮和死亡過程就是電影本身的重要組成部份甚至是核心要素。砍殺片的不甘寂寞，體現在類型要素的替換和升級之中，《黑色星期五》将殺戮場景置于美國青少年的夏令營，《猛鬼街》使毫無防備的夢境變得岌岌可危，《鬼娃回魂》讓陪伴孩子的玩偶也成為不得不對抗的對象，《驚聲尖叫》更是進一步敞開了校園殺戮的大門。然而這些反派都是觀衆能夠看得見的實體存在，數十年的砍殺片曆程讓觀衆的刺激阈值到達瓶頸，同樣也帶來了嚴重的審美疲勞，正如觀衆看到主角團的第一眼，就知道身材魁梧的橄榄球選手和金發無腦的啦啦隊隊長要死于非命，在《驚聲尖笑》一時興起的無厘頭解構之後，《林中小屋》的嘲諷更接近于對以往數十年近乎同質化的砍殺片的凝練總結。在這種大背景下，我認為《死神來了》系列作品在恐怖片發展曆史中所做出的創新嘗試，就是将實體化的死神變成看不見摸不着的厄運洪流，簡而言之，就是大兇之兆、諸事不宜。除此以外，《死神來了》系列的電影與一衆砍殺片并無太多不同，它們都寄望于觀衆能夠滿意電影鏡頭下奇觀化的死亡場景，否則觀衆一怒，恐怖電影世界就會像《林中小屋》的結局所表現的那樣迎來覆滅。

《死神來了》系列曾經一度迎來覆滅。2010年上海世博會的主題是“城市，讓生活變得更加美好”，而一年之後上映的《死神來了5》以前傳的面貌對整個系列電影完成閉環，系列電影所指向的“城市，讓生活變得更加危險”已然失去了吸引力和競争力。在2011年的北美電影市場，恐怖片正在重新煥發生機，不僅是《林中小屋》打出一擊重拳，溫子仁也獻上了看似無頭無腦的《潛伏》，而在兩年之後的2013年，溫子仁将會用《招魂1》和《潛伏2》讓全世界恐怖片觀衆牢記他的名字。

我有個朋友在小學階段看過許多恐怖片，後來就沒再接觸過這一類型的電影，并且直言恐怖片隻是自己吓自己。

我對此不以為然。

我一直認為，恐怖電影的恐怖要素隻是讓該類型電影區别于其他類型電影的核心要素，相比起恐怖，恐怖電影更重要的應該是電影二字。恐怖本身是廉價的，突然放大的音量或者突然閃過的鬼臉都能給觀衆造成恐怖，而恐怖之下是否存在着創作者的個人表達，是否反映着一定社會時期的共同焦慮，才是恐怖電影更值得關注的一面。遠至雷德利·斯科特的《異形》，近到異軍突起的A24公司、憑借《逃出絕命鎮》《我們》《不》“人人都饞黑哥們”三部曲而聲名鵲起的喬丹·皮爾、今年大賣特賣的《罪人》，都在一定程度上向觀衆傳達着創作者的意圖。

《死神來了6:血脈詛咒》表達出來的意圖非常戲谑。本片與溫子仁堅信親情能夠戰勝惡魔的兩部《招魂》截然相反，無論主角一家人多麼團結一緻、相親相愛，對于駕駛着百噸大運王的死神來說都是微不足道的，你們盡管努力地活下去吧，它還以為剛剛駛過減速帶呢。對于我們這些嗜血觀衆來說，角色們死多少不重要，怎麼死才重要。

畢竟，我們才是恐怖片角色眼裡最偉大的死神。



本文提及影片

《咒怨》（2002）

《素媛》（2013）

《林中小屋》（2011）

《德州電鋸殺人狂》（1974）

《月光光心慌慌》（1978）

《黑色星期五》（1980）

《猛鬼街》（1984）

《鬼娃回魂》（1988）

《驚聲尖叫》（1996）

《驚聲尖笑》（2000）

《死神來了》（2000）

《死神來了5》（2011）

《潛伏》（2011）

《招魂》（2013）

《潛伏2》（2013）

《異形》（1979）

《逃出絕命鎮》（2017）

《我們》（2019）

《不》（2022）

《罪人》（2025）