a）人物意識到了攝影機的存在，出於一些原因，當他面對鏡頭講述時，帶上了一些刻意或些許算計感，帶有不自然感。

b）人物面對攝影機有些不自然，但卻還算是一種自然流露的不自然，這種不自然來自人物面對攝影機時的靦腆、些許不知如何是好。（賈樟柯在《公共場所》裡對此有所呈現。）

c）人物適應了攝影機的存在，他在鏡頭前並不會有不自然，能夠自然（但不一定是自如）地表達。

d）人物適應且無視攝影機的存在（或者他單純地在一小段時間裡忘記了），他專注於手頭之事或眼前與之打交道的旁人。

e）人物意識到了攝影機在場，同時他懷著強烈的願望想要訴說，情感、言語在鏡頭前湧了出來。

上述幾點之間的邊界是含混的，在一些情況也許會稍有重合，也許也可以劃分得更細，不過眼下，這一劃分於我們而言是夠用的。

在《鐵路》裡，或者說在（我看過的）王兵的大部分紀錄片裡，他都盡力追求自然、富有感知內容的影像，因此，上面幾點裡，他拍下來涉及最少的其實是a。王兵的紀錄片沒有採訪感——這在很多其他紀錄片裡會導緻a。他是一位耐得住性子也忍受得了尷尬的拍攝者，我們看到，在他置身於這對父子家中的一個段落裡，氛圍陷入了沈默，而他沒有試著去做一些引導或去追求某種場面，他隻是在等待人物的自然流露，而他提供的是對尷尬、不自然的克服姿態和一種穩定感——時不時，我們隻聽到他在人物說完話後「嗯」的聲音。

（待重看，回來寫得更豐富細緻一點：兒子的場景、言語和感知。