NYFF60，小影廳Francesca Beale Theater第一排，加上全片都很晃，而且很多特寫，看得我頭暈想吐（倒不是内容看得不适，真的就是身體不适????），所以我的身體可能當時反而被弄到了一個适合本片的感官場域。不過Verena Paravel開頭還真的警示了觀衆：“你覺得（内容）不适就閉眼吧。”
首先，片名來自Andreas Vesalius的書De Humani Corporis Fabrica，一本1543年出版的劃時代意義的人體構造書。
某基百科對此書的介紹第一段很有意思：In 1543, Vesalius asked Johannes Oporinus to publish the book De Humani Corporis Fabrica Libri Septem (On the fabric of the human body in seven books), a groundbreaking work of human anatomy he dedicated to Charles V and which many believe was illustrated by Titian's pupil Jan Stephen van Calcar.
導演（Lucien Castaing-Taylor，語速很快英國機車皮衣酷教授風格）講本片最最初的構想，是因為De Humani Corporis Fabrica有七個部分，所以片中想到7個國家拍攝7種高精尖的醫學技術，并且全片将隻展現人體内部，但是“馬上就放棄了，因為不現實”。這個最初構想更像某種精心設計的赫爾佐格netflix紀錄片。
陰差陽錯，巴黎某醫院機構某管理者對他們項目感興趣，也看過他們之前作品，竟然開放了下屬醫院任其拍攝，于是”這種機會不可能會放棄了”。
我在看片的過程中也經常想到本片和其它紀錄片如netflix的
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進行對比，因為上面這個紀錄片肯定是有醫院參與，更像是很傳統和典型的醫者仁心pr紀錄片。“戲劇沖突”更類似“真人秀”。
但是本片則是概念先行，甚至是感官/視覺先行，是一種沒有科學研究的人類學研究，是一種視覺和感官的人類學探索。導演甚至本來想拍醫院場景也用醫用攝像機，但因為技術和金錢限制，最終特别制作了一個小巧的“唇膏袖珍攝像機”來代替，方便拍攝和“靠近”被拍攝者和物體，且不太幹擾醫院工作，“隐秘”，畫面還帶上了raw/lofi的質感。而醫學攝影的素材本身也是完全脫離任何discovery頻道的套路，變得抽象（因為我們對自己身體内部的認知本身就是抽象的，我感覺）。
原始素材據說300多小時，第一剪10多個小時，最後變成了2個多小時（我個人覺得還是很長，因為坐在第一排）。
拍攝地點有精神病房、停屍房、醫院停車庫、不同醫院不同科室，但是剪輯也是抽象和感性的，沒有一個具體的主線（醫院）或者人物，唯較明晰的“人物”的可能是穿插在手術、醫務工作日常、醫學攝像素材之間的精神病房的阿茲海默（？）老人和某個一直想出院的病患。沒有一個具體的醫生描寫，最具體的角色可能反而是宏觀意義上“醫院空間”本身。
印象比較深的幾個場景有：對男性生殖器進行的某種神秘”突擊步槍“手術、剖腹産和嬰兒的臍帶、被切割下來的乳房/腫瘤、停屍房放着fm音樂的流水線工作、眼球手術（@布努埃爾）、脊柱釘釘子、前列腺切除手術多位男醫生互相吐槽。
片尾非常迷幻，但是其實是要展示法國醫院一個我們都不知道的迷之傳統，也是本片除了人體/科技/抽象之外另一主題：醫務工作的神聖和日常二元性，“我們都以為醫生是神聖的，但是為了讓醫生能夠回歸到某種正常狀态，法國醫院一直有某種傳統”，所以這一個結尾其實不那麼抽象，具體“傳統”的細節可以詳見下面文章：
