一口氣看完了中譯的文本、動畫50年代（1951）的動畫、愛麗絲夢遊仙境、愛麗絲夢遊仙境2鏡中奇遇記。文本是最原始最純粹的，也是以讀者為寫作對象的。叙述話語還是傳統的按時間順序的直叙。到動畫版，其實個人感覺比文本更容易讀下去。
文本就好像是每一個晚上講一章的夜讀故事，碎片的。
動畫版其實更容易看下去，因為空缺的想象比較容易填滿。動畫的還原度和叙述順序還是相當高的。
蒂姆·波頓導演的第一部《愛麗絲夢遊仙境》（2010）以哥特風為主要特色和風格，小女孩的眼眶有灰色的黑眼圈，畫面和人物動作都和動畫版的異曲同工，三月兔和瘋帽子以及小鼠在等待愛麗絲前來的茶桌上的踩桌子、弄破茶杯、喝不到茶都有一種小孩子玩過家家時候的愛破壞的天性，但在成年人社會的禮教規訓後再去看就有一次恐怖的意味了。
《鏡中奇遇記》（2016）無疑是美國好萊塢式的商業片，對時間機器表現時候的特效加持，充滿了未來和時空交換的元素。影片中的“親情”、“時間”元素都是比較符合現代人的現代生活感受。
個人認為《鏡中奇遇記》其實是比第一部《愛麗絲漫遊仙境》更好看一些，其中最讓人覺得有趣的并非瘋帽子和愛麗絲的若有似無的感情糾葛，反而是海倫娜飾演的紅皇後和安妮·海瑟薇飾演的白皇後小時候的故事。或許這也是當代人在親情、友情中的情感缺失吧。
時間的概念在《鏡中奇遇記》來說，其實也相當有現代感，是現代人的思考。不管是愛麗絲喝藥水吃蛋糕的變大變小，還是最開始的通過一個兔子洞穿越時間到奇幻世界，其實都是人類對掌控時間、空間概念的一種渴求。不滿意現實世界的平淡，于是愛麗絲跌入了仙境；不滿于生活中難以釋懷的傷害，于是愛麗絲偷偷拿到了時間機器。這是從時空到時間的一種人類的渴望。
最後一幕中，瘋帽子問愛麗絲要不要見見他的家人，然而轉頭看到愛麗絲要穿越回去的鏡子，瘋帽子明白了，其實愛麗絲也有自己的家。每個人都有他獨一無二的值得珍惜的家人。這與第一部中愛麗絲“想回家”是一脈相承的。但《鏡中奇遇記》的進步之處或許在于愛麗絲的最後幾句話“時間不等人，對于女人來說也一樣”，影片已經開始涉及到近些年來的熱點話題，女性。
