一直以來對于像椎名林檎這種作品厚度較高，風格複雜的歌手，演唱會的構思方法都是提取出一個恒定的人物形象，并以此作為中心來發散展開，從而使演唱會整體呈現具有較高統一性的藝術風格。
在她的體育館系列巡演“(生)林檎博”中，以這種方法呈現的最具代表性的，當屬2014年的經典粉發爵士女郎形象，這場演唱會通過提取這一成熟，性感和頗具神秘感的“年女”形象，貫通了椎名林檎不同時期的音樂作品，使演唱會的藝術表達具有強烈的傳統好萊塢風格，即單一符号的多層次展開。
...但這并不意味着這種思路就是十全十美的，某些情況下為了突出單一特質，會造成選曲風格重複和對部分觀衆面向不友好的問題。于是另一種思路出現了，由于目前演唱會多以不同章節分割，以滿足歌手更換造型和舞台設計的要求，自然就出現了将不同章節設計成截然不同的場景，讓主題概念成為平台概念，以滿足不同歌曲風格的想法。
這兩種思路都在2023年各自達成了相當成功的世界級巡演，分别是The Eras Tour和Renaissance Tour。前者将歌手的不同時期劃分開來，呈現精彩紛呈的單一章節。後者提煉出Queerness作為中心主題，使演唱會成為了承載自我表達的舞池。
......而椎名林檎的最新體育館巡演“(生)林檎博'24－景気の回復－”顯然遵循了前者的步伐，将她的各個面向完整展出。這顯然與她喜愛的角色扮演相當合拍，早在她2003年發布的單曲《りんごのうた》的MV中，她就通過嘴角的一顆痣，将過往不同MV中豐富多變的形象串聯起來。角色扮演和高度的形式主義風格化，一直都出現在她的作品中。在她2024年的最新作品《放生會》的系列MV中，椎名林檎與六名客座女歌手在一家名為“紅海月”的酒吧舞台，上演了六場風格截然不同的表演。這張專輯的歌曲作為本次巡演的重要部分，當然具有重要的指導意義。
...演唱會的開場造型，依然是椎名林檎已經使用多次的爵士女郎形象，随着她将華服褪去，歌曲主題逐漸轉向凄涼，這部分最終以雨水漫延，将高山浸沒作為結束。第二部分自然進入了海底。椎名林檎穿着人魚裝在貝殼中登場，歌曲風格都呈現出優雅和溫暖，穿插了小兒子演講的Interlude，相當契合這部分傳達的母性情感。
...從第三部分開始，都和《放生會》的MV風格息息相關。與AI合作的《生者の行進》呈現出非洲草原上的落日，狂野的豹紋造型在下一首歌中披上了淡黃的西裝，但演唱的歌曲《芒に月》原标題恰為“吉普賽”，帶着行李箱又唱又跳随時準備走向世界各地，顯然是一副現代吉普賽女郎的樣子，《人間として》的歌詞有着她一直以來的樂觀存在主義哲學，與前面兩首歌形成了強烈呼應。
...經過華麗的交響樂團轉場後，打着油紙傘登場的椎名林檎唱着憂傷的西語情歌。演唱會顯然以這樣“一冷一熱”的節奏進行着。與中嶋イッキュウ合作的《ちりぬるを》作為祭奠死亡的超度歌，同樣帶有肅穆的氣氛，兩人同着黑色和服，配合背後影像中在紅色螺旋燈光中起舞的兩名伴舞，可以說将椎名林檎作品中常常出現的死亡主題演繹透徹。
...第五部分沿用了《ドラ1獨走》MV的棒球比賽主題，舞台上出現轉播電視屏幕，棒球場的燈光和霓虹燈牌，并且在與Daoko共同演唱時，使用了與比賽選手登場相同的報幕方式。體育比賽也是椎名林檎喜愛的表演元素之一，這一點從東京事變2010年的專輯《スポーツ》到2020年的東京奧運會都能看到。
...最後一部分，以椎名林檎多次使用的軍裝形象收尾。使用了《餘裕の凱旋》MV中的俏皮粉發造型，配合卡通風格的VJ，在頗具特攝趣味的“黑貓菩薩”發射“經濟複興激光”中結束。同時融合了兩種風格的情況下，略顯淩亂。前兩首歌突出青春感，後兩首則是《放生會》的慶典氛圍。
...“景気の回復”讓我聯想到東京事變一直以來的電視頻道概念，似乎是為了集齊椎名林檎各種風格的“力量寶石”而設計。同時它又與《放生會》的“紅海月”酒吧一脈相承，突出現場表演的形式感，甚至連dress change本身，也可以是不慌不忙的表演的一部分。這樣的平台概念并不是椎名林檎第一次嘗試，東京事變的解散演唱會“Bon Voyage”同樣以一艘遊輪的航程作為平台，容納了多種音樂場景需求。
然而“景気の回復”作為主題似乎缺乏這樣的包容性，演唱會以外星人降臨地球開場，以機器人在未來廢墟的殘骸結束，與之中内容并無明确的聯系。如果能将“紅海月”酒吧的想法一以貫之，或許會有更好的效果。但它的優勢正如前文所述，在各個場景内，提供了最鮮明的特色，從而成為猶如椎名林檎的個人風格展覽般的存在，觀者可以在不同風格的畫作面前駐足，再前往下一個新的場景。或許這就是椎名林檎對“經濟複興”這個主題的理解，當社會經濟向好發生時，文化常常變得多元和豐富起來。
