F1的英文版言簡意赅，The Movie，那部關于F1賽車的電影，F1 賽車為何如此吸引人，經久不衰，還不是因為引擎轟鳴的聲音蓋住心跳，觀衆感受到自己還活着，賽車本身提供了百分之百的爽感，好多賽車電影，為什麼不好看，非要安排四折一楔子，人和人之間起起伏伏，賽車場景少到可憐，誰會相信一個破車能在專業級别的賽事奪冠。看完電影，好想買EA出的F1賽車遊戲，自己體驗一把操作，電影也是通過視聽語言，讓觀衆腎上腺素飙升，恐懼，害怕，體驗屏住呼吸的那一刻，爽就直接爽，不要在其中加玻璃渣，吞不下去，吐不出來，太難受了。
裡面所有人直來直往，沒人為中年人壯志未酬買單，海耶斯對于重歸F1完成心中遺憾的怅惘，隻在和總監互訴衷腸時，說一說，賽場上，他不會因為皮爾斯是頭号種子選手，輕易給他讓位置，要想超過他，就得赢。比賽就是比賽，海耶斯利用規則，幾次撞掉其他賽車的尾翼，引出安全車，或者故意失誤，把砂石帶到場地，甚至到了總決賽，車子受損，引發比賽中途暫停，換輪胎的黃金期，隻要符合規則，隻要赢了，沒什麼陰險的，比起人情關系，僞造設計文件，他赢得光明正大多了。
好萊塢知道，完全讓海耶斯一家獨大，完全落入中年男人壯志未酬的戲碼，這樣的戲碼，以前生産太多，現在無人買單。集體懷舊懷的不是他的舊，是經濟上行時代，電影黃金時代的舊，所以安插些女性角色，想要在大一物理課證明自己的技術總監，誤把釘槍落在維修處，導緻輪胎受損的維修員，都是次要角色，但是維修員感謝海耶斯幫了自己後，覺得他出言相助反而會顯得她很無助，的确如此，和在賽場一樣，語言對罵有什麼用，拿成績證明自己，鏡頭後來一次又一次切給維修技術人員朱迪，不就說明她換輪胎越來越利索。
賽車電影還需一味必備的佐料，音樂，電影用的音樂十分動感，感覺在影院都可以跟着蹦迪，但是，個人感覺中間切遠景，到了一些過渡時刻，大光圈和宏大音樂相配，還是會有些許陳舊的感覺。隊内團結不是靠一群人跑步體現，萬一有人天生不喜歡跑步，喜歡别的運動呢，是不是要被歸類為無法融入團隊，海耶斯在前面領跑，導緻他看起來很像獨攬大權的教練，不怪皮爾斯有信任危機，連觀衆都有。
故事老不老不要緊，賽車實打實新就好。劉易斯漢密爾頓是電影監制，在阿布紮比決賽現場，“和皮爾斯競速的賽車手名字是劉易斯漢密爾頓，前面的比賽，還有許多F1賽車名将的名字位列其中，維斯塔潘、勒克萊爾，中國車手周冠宇的名字在背景中被提到。”
到了尾聲，電影進入高潮，車隊内部波折，董事會内鬥，魯本即将被踢出局，另一位董事會成員給海耶斯開出高額報酬，聘他做教練。海耶斯沒有選他，因為董事會那個人隻是把他當作工具，不懂他，不關心他背上的傷到了什麼程度，也不懂對于一項事業的熱愛，保存精力，繼續在場，比赢得什麼更加重要，享受的是去做，而不是赢。僵硬的結果定格在一刹那，人生還有一輩子。做成一件事很難，有時候找對人，事能成，人不對，看上去能成的事，也會黃。整部電影給人呈現一種美，電影本身的美，大熒幕視聽盛宴的美，半途而廢又撿起來壯志終酬的美，堅持的美，夢想的美，一種還有什麼可以相信，還有什麼可以堅持，不是一片混沌與虛無的美。
還好沒有在決賽新老交棒，那樣暗含了一個定律，老人終究要給新人讓位，理所當然的讓位，自然而然的讓位，本來海耶斯也會這樣做，因為氛圍到了，他把德州撲克的底牌留下，把明牌和赢面留給了皮爾斯，他做了自己的選擇，但是皮爾斯作為獨立個體，他也可以選擇，他選擇下一次，就像他說的，我還有下一次，你沒有了，所以他把勝利讓給了海耶斯。
往日榮光的回憶和新生代迅猛的融合，回憶淡淡的，動感剛剛好，賽車很紮實，就這腎上腺素飙升，海耶斯周圍一切靜止，快要飛起來，屏住呼吸的感覺，感覺自己可以在電影院看兩遍！
