《放大》是安東尼奧尼于上個世紀六十年代執導的電影，該片使他獲得戛納電影節金棕榈獎。安東尼奧尼無疑是世界級的電影大師，也是獲得電影界三金大滿貫的導演，除了本片以外，剩餘兩部分别是《夜》，斬獲柏林電影節金熊獎；《紅色沙漠》，斬獲威尼斯電影節金獅獎。這位電影大師對于色彩的運用和畫面的構圖都有其獨到的理解，他抛棄了現實的叙事而是更加關注人物的行為和内心。這種強烈的風格在本片中也有所體現。
電影開始，成群的嬉皮士漫無目的地嬉笑狂奔，誇張的表情和正常人們冷靜的面孔形成鮮明對比，兩組畫面來回切換，後又出現主人公托馬斯百無聊賴的臉，他準備回工作室繼續他的工作。他的職業是攝影師，而且看起來，應該是才華橫溢很有聲望的那一種，模特們對他趨之若鹜。托馬斯将高超的攝影技術應用于他的作品之中，事物的美被他完美捕捉，但實際上，模特隻是被他利用的工具，他随意擺弄她們的姿勢，甚至加以挑逗使其達到他想要的狀态，而在拍攝結束後，則殘忍地将之丢在一旁。
...在一次公園采風中，托馬斯偶然拍到一對正在私會的情侶，照片的女主角簡随即發現正在拍攝的托馬斯，并費盡心思想要取回照片，簡對照片的在意使托馬斯更加好奇照片的内容，他把這組照片洗出打印到最大尺寸，并拿着放大鏡仔細查找，竟看到隐蔽的草叢中有一把朝某個方向對準的槍口。
...是誰正準備開槍？他為什麼要開槍？托馬斯内心充滿疑團，而當他試圖聯系簡時，電話号碼并不存在，簡好像完全消失了，在這之後，他又在另一張照片中發現草地上似乎躺着一個人，難道有人被槍擊中了？托馬斯馬上趕去拍照的地點，那裡果真有一具男屍。
在尋找出版社經紀人試圖跟他訴說這件事的路上，托馬斯似乎又看到了簡，于是他循着人影的去向進入了一個搖滾樂現場，人們在瘋狂搶奪一把殘破的吉他，而出了演出的場所，吉他瞬間就被丢棄，沒找到簡的托馬斯找到了經紀人，經紀人在一個迷亂的派對上，而且對這件事毫無興趣，托馬斯最終也沒有找到這個問題的答案。
...真相到底是什麼或許從來就不是本片聚焦之處，習慣性以審視的狀态面對周圍一切的托馬斯，在拍下那組照片之後變成了被窺探的對象，在他與别人談話的餐館窗口，有人偷聽、在未提供個人信息的情況下，簡找到了他的住處、在發現照片秘密後，家裡被洗劫。照片呈現出來的東西就一定是真實的嗎？照片中有一個人躺在草地上，而前面托馬斯拍照的時候，明明隻有簡一個人跑掉，草地上什麼人都沒有。
影片最後的結局無疑是其最大的亮點，我們可以在此基礎上猜想作者想要傳達的東西。第二天早上，托馬斯又一次來到那片草地，草地上沒有屍體。前方一群嬉皮士又一窩蜂地來到網球場，他們在打球嗎？但明明手上什麼都沒有，打球的人做出相應的動作，場外觀看的人又頻頻做出反應。當“球”不小心“打出了球場外”，所有人一齊看向托馬斯，暗示他去撿球，托馬斯終于也學着他們的模樣，将手裡的“球”扔回球場。動作結束之後，畫面呈現出托馬斯看向球場的面部特寫，同時響起打球的聲音，好像球是真實存在的一樣。
...這一切究竟是真實發生的？或者隻是虛妄？照片是線索的唯一來源，照片真的能說明些什麼嗎？還是說，照片就像托馬斯好友的畫一樣，隻是在過分審視下被強行分析出的猜想呢？
被放大的看似是照片，被懷疑的看似是真相，其實放大的是時代，被懷疑的是生活的意義。在英國的搖滾時代，年輕人崇尚自由反叛的同時，也悄然奔向了群體意志，在聽搖滾樂時，可以一同哄搶一把破吉他；在打網球時，也可以承認那個并不存在的球。
我們始終在凝視，但是不知道凝視的是真實，還是虛無。
