...《生之欲》是黑澤明于1952年導演的電影，影片的偉大之處使其即便是在橫跨半個多世紀的現在，也多有被提及。人們反複地、不厭其煩地，重新回味這部影片，不僅在于其藝術價值的崇高，更在于片中對人生的深刻反思。相信大多數人在觀看之後都會有一種醍醐灌頂之感，我們每個人都是渡邊，或是看似忙碌其實渾渾噩噩，或是已經覺醒試圖真的去做些什麼。不過，在此之前，容我先簡單介紹一下這位了不起的電影大師——黑澤明。
黑澤明的創作生涯，包含多部令人耳熟能詳的經典作品：《羅生門》《七武士》《亂》《影武者》等等，他不僅備受主流獎項的認可，也曾創造過票房奇迹。可以說，這位享譽盛名的世界級導演，不僅作用于當時整個時代，甚至對後代的電影導演們，也産生了深遠影響。而今，我們依然可以在各種類型的電影中，看到導演們對他的緻敬，香港電影的武打片就受黑澤明電影的影響很深。或許是因為曾經想成為畫家的原因，讓黑澤明在電影中将美學發揮到了極緻，無論是色彩、構圖、光影，皆有他個人風格；并且，黑澤明的電影往往融入傳統文化，從社會的角度去展示社會問題，具有現實意義。
說回《生之欲》，主人公渡邊是市民課的課長，勤勤懇懇工作了三十多年，直到他被查出胃癌，才發現這三十年來他看似每天都很忙，但是不知道自己幹了些什麼，隻是每天在文件上蓋章，仔細回想好像什麼都沒幹。影片開頭的旁白特别直接，“渡邊其實什麼都沒做，他隻是在保住這個座位而已，而保住這個座位的關鍵就是什麼都不做”，配合市民們因修建公園的訴求不停奔走于各個部門的鏡頭，諷刺性的展露出渡邊工作的是個不作為的環境，市民每到一個部門反饋問題，就會被踢皮球到下一個部門，事情似乎永遠都不會有解決的那一天。
...“他看着還活着，其實在二十多年前就已經死了”這句話在渡邊知道自己命不久矣時，已經被他意識到了。他不想死，因為他還沒真正活過。他努力回想自己活着的意義，先是想到自己花了二十多年時間、給予了他所有愛的兒子（妻子的早逝使他獨自将兒子撫養長大）。但是兒子在結婚後逐漸跟他疏遠，對他的溝通完全沒有興趣，他甚至沒辦法跟兒子坦白自己的病情。除了親人，他隻能去找其他活着的意義，總得做點什麼。于是，他先是在酒吧結識了庸俗小說作家，訴說了自己的遭遇後，作家帶他去吃喝玩樂，他生平第一次花錢這麼闊綽，過往的幾十年中，他從來不舍得大手大腳，甚至沒花過錢喝頓酒。然而享樂并沒有緩解他的憂愁，後來，他又遇到了單位裡想要離職的年輕女同事，她在其他同事眼裡看來格格不入，但卻對生活充滿熱情。這個女孩兒私下會給每個頑固的同事取外号（他給渡邊取的外号是“木乃伊”）；她笑起來總是那麼開心。渡邊試圖跟女孩兒親近，從她身上找到熱情的秘訣，直到女孩兒拿出了一隻玩偶。現在女孩兒的工作使她感到滿足——生産玩偶，給小孩子帶來快樂。渡邊由此找到了答案。
...電影的後半部分類似《羅生門》的叙事手法，由渡邊的葬禮出發，各類人回想在渡邊最後的生命旅程中見過的他的樣子，由此來拼湊出一個相對完整的真相——渡邊将生命的最後時光全部用于了建設兒童樂園的工作，即使面對如此不作為的各個部門，他也不惜反複周旋、甚至頂撞副市長。可以說，生命最後的那段日子，他就是靠着這一件事才能支撐他活下去。盡管最後的功勞還是被副市長搶去，但是市民們記得他的付出，為他的離去衷心哀悼。
當大家以為他一定對副市長搶奪功勞的事十分失望時，以保安的視角，我們卻得到了這個溫暖的結局，這生命的最後一刻，看着樂園的建成，他欣慰地離開了這個世界。我想，他的意義完成，可以沒有遺憾了。
影片有些畫面令人印象深刻，渡邊在舞廳迷茫時，他在那裡點了一首“人生苦短，少女，戀愛吧”，當周圍人們已經開始跳舞，他用悲傷的聲音唱着這首歌，其他人聽見歌聲停下了舞步，氛圍變得沉痛起來；而結尾，渡邊一個人坐在建好的樂園的秋千上，他同樣是哼唱着這首歌，然而曲調已經充滿了輕松和愉悅，代表他内心的追求已到位，人生沒有遺憾。在渡邊受到女同事啟發，決心回到工作崗位，力所能及做些實事的時候，他快速走下樓梯，與此同時，餐廳另一組人在給一個人過生日，這個人朝另一個方向走來，他們交彙的時刻樓上的人們都在唱着生日快樂，象征着渡邊的重生。
...究竟怎樣的人生才值得去過？這個問題或許答案有很多，當然這篇文章和這部電影也不是真的要提供某種答案，而是引發進一步的思考，讓我們每個人重新審視自己的生活。電影最後，葬禮上的人們感動于渡邊的付出，抱頭痛哭互相激勵表示一定要好好做，為了民衆勇于奉獻，但轉頭事情過去，遇到相似的事情依然還是踢皮球。人是有慣性的，得過且過的日子尤其飛逝，每當我們遇到重新思考活着的意義和人生的本質問題時，常常會因為它太重要了而故作輕視它，以為這是個老生常談的問題。實際上，哪怕有一次，我們認真地想過這類問題，就一定會給我們看似單調、平常、很難有豐功偉績的日常生活帶來些許啟發。我們會突然發現，可做的事是那麼多，真正為之努力的時刻卻又那麼少。
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