文/夢裡詩書
作為改編于雙雪濤小說《平原上的摩西》犯罪懸疑電影，《平原上的火焰》其實底子并不差，然而，電影将青春疼痛文學嫁接到犯罪懸疑電影的過程，卻顯得那麼的尴尬。從節奏掌控的失衡，到角色塑造的蒼白，再到無從共鳴的情感，電影從始至終都隻是流于了文藝愛情的表象，而從沒有真正去展現出時代與人物。
電影最為明顯的诟病，在于導演對非線性叙事掌控的力不從心。這種叙事手法本就尤為苛求導演的能力，而從成片來看作為導演的張骥，顯然并沒有在這個上面去展現出自己的天賦，作為一場本就跨越了八年時間的案件，電影多線并行的結構沒有抓住重心，導緻主線模糊，次要角色的支線情節缺乏深度，又明顯的能感受到删減對電影節奏的進一步破壞。這就例如電影前半段的節奏本身是緩慢的，而到了後段的收尾，則越發的匆忙。
節奏的失控，在電影中所導緻的直接結果是角色塑造的無力。周冬雨飾演的李斐也好，劉昊然飾演的莊樹也罷，這兩個核心主演的人物，都沒有給出多少情感鋪墊的空間，女主李斐沒有内心變化的掙紮，劉昊然的莊樹，他所呈現的“平淡”，放在這部電影中，根本演不出莊樹身上那種被宿命所困的沉重感，至于其他配角人物，如梅婷、袁弘等資深演員也能淪為了功能化配角，進一步暴露出了導演對群像刻畫的乏力。
皮之不存毛将焉附？由此《平原上的火焰》想要作為賣點的冷峻風格，實則陷入了形式大于内容的陷阱。大量低照度鏡頭和暗色調畫面，非但沒有服務于劇情，刻意營造的壓抑更進一步破壞了電影的整體觀感。角色内心的掙紮與情感糾葛，也在這樣的視覺處理下實則變得模糊不清，這種刻意為之的風格體現，無異于刻舟求木，根本難以形成電影的美學表達，反受其累。
其實《平原上的火焰》，同《漫長的季節》一樣，展示的同是經濟浪潮背景下東北下崗潮的社會陣痛，本身都有很好的内在底蘊，本該都有着讓人足夠共鳴的時代情感，電影的問題，本質上還是創作野心與執行能力的錯位。它試圖融合犯罪類型、青春疼痛、作者電影與社會寓言，但試問有幾位大師級導演能将這麼多的元素，駕馭的遊刃有餘？貪多求全的改編丢失了原著的精神内核，迷失了自身的方向，最終隻是将東北的衰敗淪為了一場泛善可陳愛情的背景闆，什麼也講不出，什麼也講不好。
一個好劇本誠然猶如基石，但更為關鍵的是導演如何去诠釋與雕琢，《平原上的火焰》開始有着佳片的氣質，最終呈現的卻是一場雜亂無章的拼貼，内裡空洞，缺乏靈魂，宛如一縷冰冷的虛光，點不燃平原的火。
