一個人行走在孤獨的人生旅途中，用堅韌的心守護着夢。達米恩查澤雷導演通過影片《爆裂鼓手》講述了一個想成為最偉大鼓手之一的少年遇到嚴厲導師後在追夢的路上輾轉曲折的故事，塑造了一個心懷夢想努力追夢的人的形象，傳遞了熱愛與信念足夠強大時，便可以戰勝環境，無所畏懼。
沒有坦途通向未來，但有人依然摸索着蹒跚前行。鏡頭将碎片化信息組成故事化情節，當安德魯還是謝爾弗音樂學院一個平凡的大一學員，常通過安德魯的偷窺鏡頭看别的鼓手打鼓，以安德魯的第一人稱視角推鏡頭窗外，弗萊徹談及肖恩的成名史時，推鏡頭安德魯的面部表情，這是他對于音樂的向往，對于成功的渴望，表達了他熱烈、執着的追求。
色彩的冷暖是電影中的慣用手法，色彩能暗喻人物走向，豐富情節内涵。影片以青綠色為主基調，幽暗的綠給人一種青澀、潮濕的視覺效果，也将導演想要塑造的青蔥少年在追夢中的單純與執念的形象外化出來。當弗萊徹願意接納安德魯時，色調由青綠轉變為暖黃色，表達了此時弗萊徹帶給他的希望，讓他充滿溫暖與力量，在與女孩妮可約會時，也是暖黃色調。安德魯為了夢想放棄了一切，放棄了愛人與家人，甚至扭曲了自己的性格，當他提出與妮可分手時候，色調不再是溫暖的橘黃色。在與弗萊徹矛盾激化後，他放棄了音樂，他的世界又被蒙上了一片朦胧的青綠色，仿佛回到了最初的起點。
音樂影片中的音樂是重中之重，許多無法用語言表達的情緒在音樂中體現。一個人的潛能是要不斷被激發出來的，當安德魯一個人在練鼓時，受傷的傷口反複撕裂，他卻越打越急，越打越快，直到鮮血浸染手中的棍棒，滴落在鼓架上，在用力的敲打下血滴滴彈起，他瘋了，對于音樂的狂熱使他瘋狂。當安德魯在JVC舞台上長達幾分鐘的獨奏，鏡頭在弗萊徹與安德魯之間快速切換，兩個的之間的矛盾與張力随着鼓點聲越來越急促，越來越緊張，在一次次的敲擊下，無需語言與表情，在鼓聲裡，是安德魯對于不公待遇的發生，是無聲的呐喊，是狂熱與野性的迸發。
生活的藝術與其說是舞者的藝術，不若說是搖滾鼓手的技藝，要鼓動人心，奮力地迎接打擊。
人人都是安德魯，懷揣愛一定的夢想與遠方。在追夢的途中奔跑，在汗水下狂歡，不達目的決不放棄，願所有努力奔跑的人能獲得成功的鑰匙。
