原版美國片《王牌對王牌》，小時候在忘了哪個電視頻道看過一遍，喜歡得不行，互聯網時代得知兩主演都是演技大咖，又重溫過兩遍，對于談判高手欺負菜鳥、密不透風布置堡壘、雙雄嘴炮交鋒惺惺相惜、主角喬裝特警逃脫、竊聽錄音定罪魁首等片段記憶猶新。
邱禮濤自編自導的這個翻拍，對于警局黑幕、高手蒙冤、殺出重圍的大架構沒動，但小處的改動既費心又多智，一面是符合回歸前香港社會氛圍，另一面更是他鼓搗警匪片的私人趣味所緻，玩得風生水起。
劉青雲所飾談判專家，有智也有膽，能談亦能打，而邱禮濤将原版的動作戲全數變更，每場打都不是圖個熱鬧，還皆在塑造主角。
從劉青雲突然發難将同袍拷在看守所，之後被群車圍堵駕駛沖鋒車闖入窄巷掣肘追兵，棄車奔跑後跳上高架橋斜坡，二度将大部隊分散以施展擒拿格鬥逐個擊倒，乃至脫險後再直闖警局劫持人質——全套策略與他後面以建築阻滞武力、以機鋒套取真相的做法高度一緻，都是運用身小好掉頭和環境優勢，不斷牽制對手使其施展不開人海戰術。
所以雖然影片聚焦在他破案洗冤的有限動作，情緒抒發極少，甚至經常以“隻做必要動作，不為情緒流連”來突出他的理性果斷，整個角色個性卻分外鮮明。更有意思的是，後面從警局前往健身房時，吳鎮宇也搬用同樣戰術，将車沖上人行橋以甩開追車，也旨在突出雙雄危機中的默契。
這種角色戰術上的連貫性，使得全片文戲和打鬥的銜接非常流暢，打中帶着戲劇波折，而以動作片、偵破片的節奏來剪輯對話的文戲，也經常給人以看槍戰爆破場面的同等能量。
除了文戲武拍的可期手段，邱禮濤還常有其他小巧思。試舉一例，吳鎮宇首次跟劉青雲對面交鋒，鏡頭原本隻在雙方間來回打，卻突然（看似）毫無必要地給了一個吳鎮宇側面，仿佛有人從旁窺視——當時沒有任何角色能從那位置和距離看到他，無端一鏡讓人心生疑窦。
話未談完，兩名飛虎隊不期而至破窗傾瀉子彈，這番急轉直下，劇情全無鋪墊，卻正好對應前面鏡語突變的那縷疑窦——原來邱禮濤以此泛起“不速之客将來臨”的情緒，視聽語言暗合談判“暗人不說明話”的特點，真是微巧又細膩。
影片另一大改動是吳鎮宇所飾前警員，因救人失利而辭職轉做義工，卻因此被打上不貪錢财、品行高潔的标簽，成為劉青雲危機關頭最可信任之人。兩人對手戲做了中國傳統化處理，越看越有展昭和錦毛鼠聯手鋤奸的古典江湖俠氣。
電影開頭劉德華部分涉足現實議題，結尾卻不做常規升華，反而落在兩人互相打趣着向對方緻意，讓人感歎他們輕描淡寫着好一番生死豪情。
