这个电影改编的原故事我几年前在公众号读到过，记得还是一篇十万加热文，非常感人，印象深刻。不过电影看到约二十分钟，我才把两者建立起联系。
原故事的主人公单纯因为精神分裂被关，一门心思要出逃，为了自由，为了爱情，要摆脱监护权，要证明自己的民事行为能力，十几年呕心沥血几番功败垂成，终于如愿冲出大铁门。
而电影加了一个原作不存在的巨大的反派集团，窃取劳动成果并将软件工程师何立为强行关押十几年，令他饱受折磨，让戏剧对立更加鲜明。
为配合某个极关键的时间节点，剧本将情节开端设在1999年。尽管以上世纪末衡量，无论软件游戏开发，还是打工人与资本家对立的语境，从情理上都显得有点不合时宜，但看了一阵倒也不觉得别扭了，没经历过那个年代的年轻观众，应该更容易接受吧。
况且，比起看不见摸不着的外界歧视、制度不全、冷漠亲人、大众误解等等，盗版起家的上市公司、不择手段仗势敛财的无良资本家，更符合当代观众心中想象敌人的身份。
片中侧面展现起其手段卑劣，让原本何立为聘请的律师在庭审时突然出现在他们那边，情节并未点明此人是一开始就来卧底探究竟，还是后续被买通叛变，这种叙述上的暧昧反而更增添了对反派的憎恶。
何立为哥哥继续以“帮凶”般的身份存在，作为监护人合理合法地把何立为困死在康复院，但此人自述的动机落在从小到大的嫉妒和不甘上，否认收钱坑害，其实还是比原作中只见行为不见血肉的描写多了人性。
也因此，影片对于康复院的描写，则从原本的彻底的困住何立为人生的地狱，变成了一个饱含温暖团结、友情繁茂，令人留恋的组装大家庭式的存在。从院长到主任都有浓厚的人情味，甚至品性都非常善良。
院友们肝胆相照，同仇敌忾的互助，俨然把这里变成了共同阻隔外界排斥和歧视的天堂，而他们中的大多数非但并不动念逃离，反而齐心保护这仅存的精神家园不受外界势力的破坏——那外界势力也同样被设定为资本的具象，资本把锅都背完，剧本非常安全。
何立为曾在街头偶遇一个逃跑院友，此时后者已经沦为街头乞讨，贫苦交加面目全非，还在苦苦追寻几乎再也不可能重逢的亲人，要不是被这样的执念羁绊困住，他也一定认同呆在院内才是更好的生活。
这种种的改动，就使得整个电影不再是字面意义上的“逃出疯人院”了，费尽心思的出逃几乎只集中在初入院的阶段，接下来就悄然转变成何立为击破心理上困住他的那个隐形牢笼，以及更加商业片的叙述——讨回应有的公道。
电影扬眉吐气的一刻也不是何立为终于离开康复院——相反他离开时众人都流着泪依依不舍——而是法律宣判他胜诉了黑心雇主。
他捐出所有赔款之举，也一点也不令我感到惊讶，因为早在字幕出来时，我就没在关心金额，全身心情绪都放在一件事：他终于胜了。
大卫战胜了歌利亚，小人物赢过了大恶棍，就像他脑中分裂出来的“骆驼”反复提醒他的，比起疯不疯，比起家人有没有背叛他，这才是更重要得多的事。
电影有很多疯狂闹腾、咧嘴狂笑乃至超现实的场面，还有闻歌起舞和吐槽打趣，但绝对不会有让你有一丝丝喜剧的感觉，因为主调始终是那么悲伤，你可以感受到无处不在的压抑笼罩，所有的快乐表象都是从悲伤的夹缝里艰难生出来的，不是让人真的开怀，而是稍微抵消一点经年累月被规训被压缩精神空间的无助。
何立为的爱情其实删掉也不妨碍主线，抛开商业片最好有个女主角的考量，我还是感谢剧本对他的另一半做了保留。春夏的戏份没有预期多，但她跟肖央彼此走进精神角落的互动，大幅度填充了原作中起源不详、着墨很多的那动人而坚强的感情。
何立为从火车上离开那场是非常让人心碎的，一个灵魂的振作也意味着对另一个灵魂的暴击，如果结局没有安排情人重逢，会始终有根刺扎在我心里。
毕竟现实里的两人离开牢笼后相濡以沫，而电影应该是更给人希望的。
它最终这样做了，我很欣慰。
