此片對我最大的啟發是對立體主義的重新理解,立體主義繪畫是把描繪的具體事物切割成很多碎片化的幾何圖形,根據創作者喚醒自我對此描繪的事物行為感知,賦予畫面一種更抽象的情緒。立體主義之前有塞尚的現代性理想啟蒙,後面有抽象主義的成熟的果實。我之前還納悶,為啥西方藝術大師在形成自己的超現實主義或者抽象風格之前,為何模仿一些古典,印象派,馬奈,或者塞尚,立體派繪畫。印象派是一種體感,是身體處在場域中帶來的身體感受,是貼合事物親密的感受。而馬奈對形态的概括性把控,塞尚是個人主觀理性的思維,梵高是生命力的釋放的視覺繪畫的方式,馬蒂斯對視覺裝飾性的提煉。高更是藝術家對跨地域的思考。西方藝術到這個時期,全世界的藝術開始變成藝術家再創作的對象,梵高是日本,馬蒂斯是中國,高更是土著人,立體主義是非洲,西方藝術家很會從這種非中心,具有高強度地域特殊的文化中捕捉元素,然後用他們理性的邏輯形成一個成熟穩固的繪畫模拟器。他們在西方藝術史的脈絡中,一點點從具象轉變成抽象,最後精煉到蒙德裡安幾根線條和幾塊顔色的極端理性視覺模闆。

(說一下題外話,後現代藝術,對場域和生命性的再探索離不開現代主義藝術家的那些個人行為的探索,隻不過後現代越來越細分,從微觀事物,更私人化中去創作一件藝術品,比如說一場出軌的行為)

往回說一下,立體主義對西方藝術家創作作品上是根深蒂固一樣掌控了他們創作一件藝術品時的整體脈絡。立體主義的作用:1碎片化如何組成一個整體的框架。2如何對具體的事物賦予抽象的情緒。3觀看一個事物時,如何用立體主義的方式觀察(碎片、達到情緒)。這是作為一個好的創作者必須具備,且可以絲滑運用到平時的觀看和創作中的。

說一下我是怎麼從《放大》裡想到了立體主義,剛開始被他塑造一個場域,是通過對這個場域不斷地解構成一個個碎片,再用蒙太奇拼接起來,比如他偷拍一堆男女時。第二,他去鄰居家, 鄰居給他看他畫的立體派繪畫,鄰居說這條腿很美,我畫畫的時候都是在一片混亂中找到一個線索,然後把它變得很具象,下一個鏡頭就是主人公的臉,後邊有鄰居畫的抽象繪畫,這讓我想到了立體主義和抽象繪畫之間的聯系,包括那個女人來到她的工作室,她用手指的那個放大的抽象畫,包括整個劇情,它從挑起人欲望的這種放大,然後到通過攝像機不斷的對現實的這種放大,馬路上遊行的人,推着嬰兒車的女人,一直手抓欄杆搖來搖去的小朋友,裡面處處隐藏着這種對現實生活中的那種細微的放大,尤其到最後那些遊行的人來到了球場,打着虛拟的球,栅欄攔住了打球的人和看球的人,但是虛拟的球無邊界的穿過了欄杆,這種不斷放大的過程中,産生了虛拟與現實之間被消解,他們都是存在的
讓我想到了立體主義觀看事物的方式和立體主義對西方藝術的聯系。

放大 (1966)8.51966 / 英國 意大利 / 劇情 懸疑 驚悚 / 米開朗基羅·安東尼奧尼 / 瓦妮莎·雷德格雷夫 莎拉·米爾斯