1.這部影片是如何誕生的？為什麼你想要回到Laura Peredes扮演的Laura這個角色上？
我想要回到這個角色的起源，她像是一個偵探，一個尋找真實、傾聽萬物，并且将世界的各種元素中組合成一種虛構的人。這個想法将角色帶到了布宜諾斯艾利斯的不同的城鎮，然後又特别地把他們帶到Trenque Lauquen（Round lake），那是我的故鄉。
2.既然這個鎮子你很熟悉，那你想通過角色和環境的氛圍來傳遞什麼？
像這種小鎮，通常你覺得你很了解它們，但你其實并不理解不同的地方隐藏起來的秘密。思考哪裡可以找到一些小秘密呢？突然我想到了圖書館，描繪所有的地方和人們的生活習慣對我來說也很有趣。比如，你看見了廣播站，我叔叔就是做廣播節目的人，但他不是演員。
3.這個故事在你開始六年的拍攝前就已經确定了嗎？它在制作過程中有發展嗎？
起初我們有一個劇本，但這個劇本有很多問題和遺漏的東西。我們開始根據這個劇本進行工作，然後我懷孕了。我們繼續工作，然後我們停下了，因為我有了個寶寶。我開始剪輯我們之前拍攝的内容，有一個時刻我明白了為什麼那個結構不起作用。于是我們開始重寫它，順便，我們重新組裝了它，因為我們在故事裡加入了很多行之有效的東西，然後我們把那些沒有效果的東西都拿掉了。這部電影變得越來越大，越來越大。
4.您一定是在您監制的《La flor》尚未完成時開始拍攝這部影片的。在如此龐大的叙事迷宮中穿插重疊，是否具有挑戰性？
當然具有挑戰性。通過《La flor》，我們學到了很多關于如何制作、如何實驗、如何重新思考制作方式，以及如何保持多年的熱情來繼續制作影片。但對于《La flor》，你可以認為它是六部不同的電影，因為每集的内容都截然不同。而這部隻有一個故事。這種雜耍是你一生中可以做的事情，我不确定十年後我還能不能做。在這中間，我們有了孩子，我們開始制作另一種項目，你變得更老了。
5.我想問一下安東尼奧尼，因為第一章叫做 "La aventura"，顯然是圍繞着尋找一名失蹤女子展開的。後來，我們還看到了一種蘑菇狀的建築，像是一種控制塔，這似乎與安東尼奧尼在《L'avventura》（1960 年）中展示的類似建築遙相呼應。這種影響在這裡有多重要？
2016 年我去了特倫克-勞昆（Trenque Lauquen）之後，就開始去 33 号公路沿線的不同小鎮，比如亞美利加（América）和奧拉瓦裡亞堡（Fortín Olavarría）。在Fortín Olavarría，一切都關閉了，就像一座鬼城。因此，我很想在那裡發明點什麼。我記得在《L'avventura》中，有一個叫諾托的小鎮，他們去那裡尋找她（Lea Massari 飾演的女人），一切都被關閉了。我想把這個場景帶到潘帕斯的一個小鎮。此外，我認為用《L’avventura》作為影片的保護也不錯。因為如今，如果您拍攝一部關于女性失蹤的影片，觀衆通常會認為這可能很危險，或者她瘋了。安東尼奧尼是如何做到讓觀衆看到一個人就這樣離開了，而不對她的逃跑做出任何推測呢？
6.上世紀 50 年代的科幻片也對這部作品産生了影響。我喜歡在第二部分的配樂中使用 Theremin，這種樂器與那個時代的 B 級片有關。你有沒有參考過一些科幻電影？
我腦海中的其中一部電影是《黑湖怪物》（Creature from the Black Lagoon，1954 年）。還有一部雖然不是很好，但卻很吸引我的注意--《五十英尺女人的攻擊》（1958 年）。所有這些電影都是由雅克-圖爾奈爾和傑克-阿諾德等人在電影業的 B 級市場上制作的。在這個過程中還涉及到許多其他電影--例如，我們從收音機中聽到的勞拉的錄音讓我想起了《雙重賠償》（1944 年）。是的，有一段時間我非常專注于觀看那個時期的所有科幻電影。我還閱讀了厄休拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin）等作家的作品。
7.我很感興趣地讀到您在《世界報》上說，每部電影都基于神秘色彩。您能詳細解釋一下這句話的意思嗎？
我不知道是否每部電影都是如此，但對我而言，在拍攝電影時，最美妙的事情就是讓畫面自由發揮，讓它們不具決定性。這可以讓你不斷擴展虛構的宇宙，以及虛構的各種可能性。這部影片的結構在不斷變化，并沒有任何特别的東西。這在小說中是可以找到的，但出于某種原因，在電影中，你總是需要關閉感官，也許這是因為圖像不是那麼模糊，因為當你看到一個圖像時，你已經有了所有的信息。
這種結構讓你有一種懸而未決的神秘感。你必須重新認識這種神秘感，永遠不要去理解它。因為如果你理解了它，你就會失去一些東西。神秘感将不複存在。這就是《特倫克-勞昆》的線索，因為它的開頭讓人覺得你終于會明白一些事情，因為第一部分的兩個人，尤其是拉斐爾，都在試圖從字面上理解勞拉離開的原因。他試圖從一本書中找到答案。他讀了那本書，然後說 "哦，這就是原因" 他的想法是解決這個世界上的問題，但當你進入第二部分時，你開始失去了畫外音，電影開始變得更加沉默，開始不再那麼依賴于語言的表達。
如果你沉浸在這種神秘感中，讓這種神秘感成為一種無法解釋的東西，那麼你會更喜歡這一部分。
8.您的女演員勞拉-帕雷德斯（Laura Paredes）是這部影片的共同編劇。與她合作的感覺如何？
我一開始是自己寫，後來勞拉加入了我。第一版劇本是按時間順序排列的。我開始拍攝，途中懷孕了，女兒出生後不得不停止。在剪輯過程中，出了點問題。我給勞拉打了個電話，我們通過增加新的場景和調整整個結構，使這部電影重新煥發生機。在 El Pampero，我們并不适合傳統的編劇、拍攝和剪輯的制作結構。在我們這裡，創作、拍攝和剪輯是齊頭并進的。有時也會反過來：我們拍攝、剪輯，然後才開始寫作。我們将所有這些階段混合在一起。因為我們是自主的：我們有自己的設備，自己的團隊。我可以成為一個場景的攝影師，而我的演員丈夫可以搬運設備。
9.El Pampero Cine 的所有影片都讓我愛不釋手，叙事愉悅，故事不斷發展，引人入勝。我覺得這在當下的電影界已經不合時宜了。
是的，但講故事對我們來說并不是一個好朋友。過去，當我們為電影尋找資金時，例如在資金實驗室，講故事被認為是電影的重中之重。我認為我們的工作方式恰恰相反。在拍攝《特倫克-勞昆》時，我有了女演員，有了拍攝地點和氛圍，但我不知道要講什麼。
《特倫克-勞昆》是一部虛構作品，是描繪一個小鎮的借口。人們希望講述一個故事，因為這是他們融入電影和氛圍的一種方式。但歸根結底，我認為還有更多的東西：它不僅是小鎮的寫照，也是我們拍攝這部影片的寫照。它是自己拍攝的記錄。這在電視劇或主流電影中是被禁止的，或者說是必須隐藏起來的。
例如，我的丈夫 Ezequiel 不是演員。這個角色是為他寫的，但當他在表演這個有自己名字的角色時，他也在表演自己--他是影片中一個真實的元素。對我來說，這些元素比講故事更重要。
如今，劇本才是電影院和流媒體平台的主導。我認為，我們（在 El Pampero Cine）已經過時了。我們不是當代電影人。
10.你們的電影制作總是在進行中？
對我們來說，制作電影仍然是在學習如何制作電影。現在的電影制作方式是，你必須能夠向委托方和贊助商證明一切，就好像電影已經準備好了一樣。就我個人而言，我不需要知道太多，我需要在制作過程中發現電影。
