收錄在CC生之欲花絮裡,算是比《蛤蟆的油》更事無巨細地展現了黑澤明的創作風格以及其對電影的理解,從素材、劇本、分鏡、拍攝、燈光、美術指導、服裝、剪輯、音樂、導演十個角度剖析黑澤明。
剪輯部分還是非常認同的,一邊拍一邊剪,唯獨劇本寫起來是真累,跟劇組一起合作改進劇本也挺好的,就是感覺有點片場暴君。
最後說到如何教别人拍片,很裝逼的說“天分是學不來的”。他拍的電影并不想傳達什麼,而是想與他者發生共鳴,他也難以解釋何為電影。
實踐派導演,若忘記鑽研技術不能成。油畫構圖。描寫好人物故事自然有趣。
收錄在CC生之欲花絮裡,算是比《蛤蟆的油》更事無巨細地展現了黑澤明的創作風格以及其對電影的理解,從素材、劇本、分鏡、拍攝、燈光、美術指導、服裝、剪輯、音樂、導演十個角度剖析黑澤明。
剪輯部分還是非常認同的,一邊拍一邊剪,唯獨劇本寫起來是真累,跟劇組一起合作改進劇本也挺好的,就是感覺有點片場暴君。
最後說到如何教别人拍片,很裝逼的說“天分是學不來的”。他拍的電影并不想傳達什麼,而是想與他者發生共鳴,他也難以解釋何為電影。
實踐派導演,若忘記鑽研技術不能成。油畫構圖。描寫好人物故事自然有趣。
它在結構上更接近貝拉·塔爾1979年的第二部電影《電影馬克思主義》(CINEMARXISM),并延續了他1978年首作HOTEL MAGNETIZ中那種不可遏止的對白和結尾獨白的特征。我在塔爾的所有影片中發現了一個有趣的延續性:盡管 ...
《牧師的遺孀》講述的是一位牧師個人成長的故事。三十二年後,另一位偉大的導演羅伯特·布列松創作了一個在某種意義上相關的故事——《鄉村神父日記》(1951)。這兩部作品在結尾都浮現出一個十字架的意象,引領着電影走向一種超驗的層面。德萊葉 ...
對于像溝口健二這樣的導演,正如安德魯·達德利所說,“作者”(auteur)之于“場面調度者”(metteur en scène)的類型,也必須依賴部分“場面調度者”的特質——也就是說,對于他而言,劇本的平衡性至關重要,隻有這樣,他對 ...
《お遊さま(Miss Oyu)》(1951)确立了溝口健二電影攝影上的“靜止”與“沉穩”風格(攝影師換成了宮川一夫),從《祇園囃子(A Geisha)》(1953)開始,溝口形成了一種類似《麥秋》(1951)那般的“輪回”結構,并在 ...
回憶,是因為梅卡斯與早期影像之間那種敏銳的觸感——剪輯、曝光、人物——那是通向他“詩影”(poesis)的鑰匙,是使這些影像鮮活、并賦予其靈魂的源泉。如果說《日記、素描與筆記》(1968)是梅卡斯“攝影筆”(caméra-stylo ...