王家衛一次對畫框限制的完美嘗試，若弄巧成拙會顯得在挑逗觀衆，若玩的好就如米開朗基羅安東尼奧尼的《蝕》一樣具有非凡的意義。

從前期的大量人物離開後保留的空鏡和極度有限的攝影機對人物對話的闡釋下我們便可讀出，王家衛已經開始暗示我們這樣的空間下連貫性是應該懷疑的。沒錯在不少次的長鏡頭，慢放，跳切下（戈達爾附身了）我們是能感受到這部電影在捉弄時間和空間。這樣的效果也和戈達爾大部分電影異曲同工之妙，隻是感覺沒抓到戈達爾核心那便是戈達爾的“反電影”性，隻能算是王家衛借用了戈達爾的工具放大了所有角色的情欲，這是讓我們更投入電影的元素而不是戈達爾那選擇讓人忘記這是電影的包袱。

結尾讓人直接跳到了《蝕》，梁朝偉在離開畫框後幾段空鏡頭讓其達到了德樂茲所描述的“畫外”也讓角色和電影從本身有限的畫框物質世界到了無限的精神世界

可圈可點，很戈達爾