...圖片發自簡書App
招搖播出兩個多月，即将完結了。
眼看她在愛奇藝起高樓，一茬又一茬的盛大宣傳，眼看她未驚起多少水花就要下架主頁了。我心中頗有不甘，這可是招搖啊，那個為魔一生，該拿到的成就都拿到了，就盼着能拿下魔尊之名，從此一統分裂千年的魔界，權傾天下，号令蒼生，莫敢不從的女大魔頭路招搖啊！就這麼默默無聞泯然于衆劇中，實在令人扼腕歎息。
掐指一算，路招搖至少有三大理由是值得且有潛力成為年度影視劇風雲人物的。
第一，反派人物成為主角，更有新意和噱頭。
盤點前前後後的大女主戲，遠的有甄嬛、芈月從宮鬥中一步一步走向輝煌，近的有《那年花開月正圓》周瑩、《知否》盛明蘭隐忍求全，精心種田，一步一個腳印找到屬于自己的幸福。還有已經撲街的扶搖，正在“熱”播的獨孤皇後，雖然成長道路風格各異，但是基本都可以歸納為升級打怪逐漸成為大Boss的路子。招搖是反其道而行的，她生來便具備了大女主的特質，生而成魔，為她的肆意妄為奠定了基礎；她又飒又俏，膽大妄為，從一開始，招搖的夢想就是主導世界，創造自己的盛世。然後在她最意氣奮發的時刻，她被手下弄死了。偶然獲得新生機會後，她卧薪嘗膽、韬光養晦，企圖卷土重來，卻一點一點被忠犬男主虜獲養成小白兔的故事......多麼的小清新，多麼的非主流！
想想憑借人物創新奪取收視冠軍、票房冠軍的那些經典影劇，看看《還珠格格》裡鬧騰的小燕子，《東方不敗》裡的反派坐正的東方不敗，招搖起碼比獨孤皇後們、小女花不棄們更有冠軍相。
...圖片發自簡書App
第二，招搖做了大多數女性觀衆（讀者）想做而不敢為的事情。
招搖的世界觀很簡單，創世。她雖然自稱大魔頭，其實看她幹的事情，更像是黑道的救世主。她活得潇灑肆意，即使每日裡在刀口舔血，可她每一刻都在為自己而活，給自己開創的門派取名萬路門，養一群隻忠心門主的暗羅衛，看上一個美男，把他抓過來看一個晚上又放回去。
當代女性多數活得很努力，有很多自主權，可是“為自己而活”這一點做得并不漂亮。就如金庸小說裡的梅超風、李莫愁，梁羽生小說裡白發魔女練霓裳，古龍小說有移花宮主，名聲鼎鼎甚至超越了主角，可是她們大多為情所困，因愛生恨而為魔，他們武力值超強，可是心理卻很脆弱，其中李莫愁和移花宮主便是自殺結束了自己輝煌的人生，練霓裳成魔後也是郁郁寡歡，不願意别人提起卓一航卻時時想着對方，可憐可歎。很多女生也是這樣，光鮮亮麗地活在别人設計或自己塑造的人設裡，但整日裡都在害怕失去或者害怕面對失去。
最近一部在播的韓劇，李鐘碩的入伍前告别劇，蠻小清新的，講述的是出版社工作者的故事，包括寫作的、出書的、編輯的、排版的、管理行政的，各種角色。其中有一個負責書籍市場營銷的女主管，這是一個事業非常成功同時非常看重家庭的職業女性。她非常愛自己的丈夫，為了丈夫，為了維持家庭和睦，她忍受着丈夫家中奇葩的親戚十多年，無怨無悔支持丈夫理想十多年，後來偶然一次逛街買鞋，她和賣鞋老闆産生了沖突，因為丈夫沒有站在她的角度維護她，隻是想息事甯人，她向丈夫提出了離婚。離婚後她哭得稀裡嘩啦，向朋友們痛訴：我以為至少他是會站在我這邊的，可是并不是！所以我決定結束自己的困境。那畫面，帥到飛起：如我願意，我可以為你出生入死，做牛做馬；如我不願，我并不害怕失去。
招搖就更酷了，她從來沒有想過如果失去了怎麼辦的問題。她執行力超強，自我意識超強，特殊體質讓她擁有超強能力，曾經想過或許招搖沒什麼了不得，隻是因為作者給她開了金手指，讓她武力法力超強，得以縱橫正魔兩派。然而招搖并不是一直處于不敗之地的，她每一次出手都是殺敵三千，自損八百。隻不過她是一個行動先于思維的人，當其他人還在讨論可行性的時候，她已經跨出了一大步，當别人還在讨論利弊的時候，她已經反手将對手KO掉了。别人不敢做的她做了，别人不敢想的，她做了，别人想不到的她也做了。認準自己的目标，踐行到底便是她的逞世原則。所以她的強大不僅在于武力值，更在于她無所畏懼、一往直前的強大心理。
我認為招搖這一點，應該很能戳中女性觀衆的癢點。
第三，不走尋常路，帥而不自知
形容一些謙遜美人有種說法叫美而不自知，雖然小說中形容招搖是非常漂亮，但我們更容易get到她不自覺中展現的帥氣十足的一面。
招搖是個十足的萬人迷，而且是男女通吃的那種，這一體質叫瑪麗蘇或傑克蘇，如果放在一般偶像劇裡，因德不配位、名不符實常常尬得不行，如剛剛播完的小女花不棄，一個乞丐出身、整天坑蒙拐騙的小女生，什麼都不用付出，憑借耍賴、鬥嘴就可以讓每一個遇到她的男子都對她一見鐘情，就算是林依晨演技了得，也頂不住這造作到要命的劇情。
為什麼這個體質放到招搖身上就不尴尬呢？一個是，招搖是真會撩，她其實對性别是缺乏區别意識的，撩天撩地的性格隻是出于本能，包括對所謂金仙洛明軒的一開始的仰慕與追随，其實根本算不上是男女之情，更多的是招搖對創造美好盛世的一種信念追随。她能夠因為一時好色，抓了武林第一美男琴千弦，眼對眼盯了人家一晚，把人家心魔都盯出來了；也能夠對着琴芷嫣狂秀男友力，為對方遮風擋雨，把人家迷得不要不要的；然後本命厲塵瀾就更不用說了，喝醉酒就能強了人家，導緻厲小醜八怪從身心到靈魂獻給了路招搖都毫無怨言的；還有那路十七，一口一個最喜歡門主，隻要門主說的我都做，忠實迷妹一枚。第二個，招搖的帥是那種讓對方為她賣命的帥，翻譯成情話就是生死相許、此志不渝。為什麼？因為招搖對别人的好就是賣命的好，四大門主及旗下暗羅衛為何各個忠心耿耿為招搖門主唯命是從？那是因為招搖拼着自己命不要，把他們從深淵中拉出來跟着她搞風搞雨的，說白了是再生父母、救命恩人。
...圖片發自簡書App
而厲塵瀾是招搖成名之作，招搖那時還隻是一個小透明，就敢冒天下之大不韪，單挑江湖所謂名門正派，把厲塵瀾從屠殺中救下，那一戰幾乎搞掉招搖半條命。當然如果招搖隻是救厲塵瀾倒也不至于就讓他以身相許，否則四大山主...暗羅衛們...招搖就不是招搖而是山陰公主了。招搖救下他後，帶着他一路披荊斬棘，在他面前許下自己的遠大願景，一起經曆了苦難和甜蜜，是這些讓厲塵瀾最終全面傾心。
...圖片發自簡書App
...圖片發自簡書App
愛情劇裡撒糖還是非常重要的，所以也導緻了招搖播出後，招搖和厲塵瀾的對手戲花絮點擊率遠遠超過正劇。
上述三大點一一道來，招搖劇爆款冠軍相十足的，可是卻沒有爆起來，下面說說它沒有成為爆款的三宗罪。
因着對招搖這個人物的喜愛，剛開始播出看到某些自媒體說招搖拍得不好，還特别生氣，特地跑到評論那裡呵呵哒！
可是到了劇情發展到後面，一顆偏愛招搖的心慢慢恢複理智，随着自己一集裡2/3要拖着過去，觀劇感受就如某一輯花絮題目所述“導演你是怎麼做到的，讓花絮比正劇還好看？”當時看到這個花絮題目有點哭笑不得，劇組也真是心大啊，這樣的花絮編輯也上去了，這不是誇，是打臉好嗎？
平心而論，招搖電視劇雖然不算是爛片，但确實拍得不如想象中好。從招搖的服道化、到人物的挑選雕琢，宣傳的力度來看，其實劇組算是誠意滿滿的，出不來預期的效果，隻能說是态度到位了，可惜業務能力還差點火候，這裡的業務能力包括導演、編劇、剪輯和演員等方面。
第一宗罪，當數編劇。
招搖由原著作者九鹭非香親自操刀改編劇本，算是比較幸運，因為一般改編劇很難讓原著讀者滿意，而原著作者是最懂原著的人。可能是首次作為編劇參與影視劇制作項目，九鹭非香的本次編劇稍顯稚嫩，仿佛尚未擺脫小說作家角色。整部劇裡招搖跟厲塵瀾還有招搖跟琴芷嫣的對手戲是比較贊的，尤其是搖籃CP，很是展現了原著的愛情精髓。看過原著的人應有體會，九鹭非香的小說裡，男女主角的對手戲往往占據整部作品的大部分篇幅，其他角色，包括其他角色與主角間的對手場景被作者弱化掉了。這個習慣特點被九鹭非香帶到了自己的劇本創作中。
因此，我們觀劇的時候，一到配角戲份便毫不猶豫地拖進度條，或者直接點擊含招搖/厲塵瀾戲份片段。因為配角塑造單薄又渙散，他們的戲份不看也不影響觀劇。其中以金仙為首的名門正派人物是重災區，來來去去那幾個樓主、聖主、公子、門主，每次出來都是圍繞着金仙和萬路門，仿佛他們的世界裡隻有這兩個人，而且對于他們的門派、來曆、性格多面性、一語帶過，甚至隻字不提，他們就像是金仙身上掉下來的毛，傀儡般的存在感。隻是生硬地套了角色的語言和外貌特征，如自認天下最美的某某公子，還有看不起女人、總是爆粗的某門主，像是一幅幅靜态平面圖，沒有生氣、沒有變化。還有金仙，正劇的大Boss，卻傻乎乎地，腦子不會轉彎，來來去去隻會對路招搖說：我當初就應該一掌把你劈死。除了那Cos旭鳳的神鳥鳳凰有點看頭，我們對金仙沒有其他更多的了解，對他喜怒哀樂、生死與否也毫不在意。
這樣質量的反派角色間接對招搖的人物塑造産生了很大影響，因此我們看招搖與金仙及金仙門下對抗時，一點都不緊張。這麼傻的反派，何懼之有？
讓我看看同類仙俠劇《香蜜沉沉》在配角形象塑造上的正确示範。香蜜劇比原著做了很多豐富和改編，除了中後期潤玉戲份壓過旭鳳、錦覓為人所诟病，大大小小的配角人物都是塑造很成功，為劇情增色不少，也為主角的成長、劇情的發展提供了可靠、有效、可信的背景襯托。最明顯不同于招搖劇的一點，香蜜裡配角們的狀态、情勢是随着整個天界、魔界、人界形勢合理變化的。配角們的主要發展動态是圍繞主角的，但是我們可以側面了解到他們也跟着其他形勢在發生變化，包括他們自己既定的人物經曆也在影響着他們。比如旭鳳一開始遭到妖界攻擊，真相成謎，後來真相大白，原來是潤玉的生母做的。一時之間，情節發展如剝繭抽絲般，一點點呈現。觀衆知道了潤玉的身世，了解了潤玉生母與天帝的虐戀，與天後的情仇，緊接着旭鳳被殃及地位、錦覓與潤玉感情發生變化，潤玉與旭鳳兄弟情發生變化、甚至花界及水神都因為形勢變化和人物關系網的微妙聯系而産生了波動。在這裡編劇是真正做到了讓人物和情節活起來。
第二宗罪，是剪輯。
世界剪輯大師編著的《眨眼之間-電影剪輯的奧秘》一書，提到，電影剪輯或許才是最符合人類思維的。剪輯後的電影鏡頭，可以讓一個人從一個時空跳躍到另外一個時空，而觀衆們完全理解并且覺得邏輯通順、情感舒暢。
招搖劇集裡，剪輯師依照編劇的邏輯和順序剪輯出來的内容主要發生在三個場景裡，宗門、萬路門和姜武新派，雖然場景切換非常簡單，故事情節也不複雜，可是作為觀衆觀劇時不時感受到割裂感，總有種情緒斷層的感覺。
舉個例子，琴芷嫣和路招搖剛剛被厲塵瀾撿回萬路門，正是路招搖和厲塵瀾情感撲朔迷離、路招搖為了奪回萬路門對着厲塵瀾扮萌又撒嬌的時候，這時候不管是主角們還是觀衆們，情感中心都在路厲二人如何相互試探和不經意間暧昧。可剪輯後的劇情，同時還有兩條線在走，一條線是宗門長玉聖主為了複活金仙，不斷跟手下商榷要取琴芷嫣的血，一條線是描述姜武帶領下的新派圖謀端掉萬路門，一統魔界的日常。于是我們常常看到這種蛋疼的場景：劇情剛剛播到路厲二人眉來眼去，看得春心蕩漾了，插播一段極端無聊的長玉聖主和屬下對話，春心戛然而止；宗門裡翻來覆去的無聊對話完畢，終于又可以看到路招搖撩厲塵瀾啦，狗糧正吃得開心，插播一段姜武斬殺萬路門門徒，姜武還贊了一句，沒有想到萬路門的人對厲塵瀾如此忠心。接下來的鏡頭并沒有接着這個邏輯，制造姜武與厲塵瀾之間緊張、對抗的氣氛，以展現暗示姜武對萬路門的影響力。剪輯師把鏡頭給到林子豫嫉恨跟蹤琴芷嫣的場景，接下裡很長一段時間姜武都沒有出現，導緻他下一次出現時，觀衆已經忘記他上次做了什麼事情。
總是插播宗門人無聊對話，興許是導演和編劇隻是拍了這些場景，剪輯師沒有好鏡頭、好材料可用；而場景置換的邏輯混亂就實實在在違反了幾個重要的剪輯原則。
《眨眼之間-電影剪輯的奧秘》中提到：一個理想的鏡頭切換需要同時滿足以下六個條件：（1）忠實于彼時彼地的情感狀态；（2）推進故事；（3）發生在節奏有趣的“正确”時刻；（4）照顧到觀衆的視線在銀幕畫面上關注焦點的位置；（5）尊重電影畫面的二維平面特性，即三維空間通過攝影轉換成二維後的語法；（6）尊重畫面所表現實際空間的三維連貫性（人物在空間中的位置和與其他人物的相對關系）。作者将這幾個原則按重要性排列如下：（1）情感51%；（2）故事23%；（3）節奏10%；（4）視線7%；（5）二維特性5%；（6）三維連貫性4%。
作者認為：排在第一位的情感是需要不惜一切代價維護的。如果不得不犧牲某一條原則，那麼先選擇最下面的幾條。如果你所考慮的某一處剪輯可以激發恰當的情感，可以推進故事，可以讓影片在節奏上感覺舒服，同時可以使視線與畫面的二維特性都得到尊重，隻有三維空間的連貫性不對頭，那麼無論如何，這就是你的最佳選擇。
招搖劇的剪輯師恰恰是反原則的，也許從剪輯技巧上講，她是符合電影畫面的二維特性、三維連貫性的，可是它沒有緊貼主角的情感發展，選編的許多支線場景雖然可以講清楚故事的原有，推動劇情發展，可是那些場景索然無味，沒有辦法調動觀衆的神經，也沒能挑逗劇中主人翁，使之情緒激蕩、情感變化等等。所以才出現了預告比正劇好看，花絮比正劇精彩的糟糕狀況。
第三宗罪，還是要講講演員的演技。
作為一枚看過原著的小說讀者，平心而論，白鹿、許凱、肖燕、李子峰、代旭、張鑫等年輕演員，對路招搖、厲塵瀾、琴芷嫣、琴千弦、姜武這些人物算是基本還原，起碼看到這些演員扮演的角色，觀衆不出戲，腦中能夠浮現出小說描繪的形象。
首先說說白鹿。不是第一眼美女，但面部表情豐富百變，一雙眼眸狠起來細長細長，犯萌時彎彎圓圓，正是傳說中的可鹽可甜，加上略窄長的臉型、棱角分明的下颌，微微下垂的嘴角，出奇适合那霸氣側漏的沖天馬尾辮，濃妝加持狠的時候猶如從修羅殿中走來，痞起來帶着清冽的少年氣，偏偏笑起來又能趕走厲氣變得嬌憨可人。真的與原著招搖形象和性格特征非常契合。剛開播時某評論曾截圖白鹿瞪眼嘟嘴的劇照，論斷是時下廣為诟病的瞪眼嘟嘴無腦式演技。說實在的，白鹿的表演很自然，所謂瞪眼嘟嘴跟着劇情走，并不造作，反而很可愛得當。她對招搖這個人物也駕馭得不錯，從睥睨天下的眼神，到外放狂妄的姿态，她表演非常放得開，劇中那麼多人物，不少氣場外露或者身材高大的，但她都壓住了。
...圖片發自簡書App
...圖片發自簡書App
私以為，适合演招搖的并不多，禦姐範的張天愛可以，最近新倚天屠龍記的趙敏扮演者也不錯，還有倪妮男裝扮相也頗有氣場。
...圖片發自簡書App
...圖片發自簡書App
...圖片發自簡書App
還有不得不提的許凱，從延禧攻略的傅恒走到大魔王厲塵瀾，顔值扛住了高清鏡頭，很多鏡頭比女主角還要精緻養眼，此外最讓人心動的還是那雙清澈見底的眼睛。有人提到許凱戲外的家暴黑料感歎：為什麼這樣的人會有這麼幹淨的眼睛，真是好奇怪。但他在招搖劇中的表演比白鹿拘束很多，一方面是人物性格使然，另一方面也暴露了許凱略刻闆的表演風格。譬如他對招搖的癡情和寵溺，一開始很甜，可是随着劇情變化他從表情，姿态到動作都沒有加入變化，導緻後面持續不斷的寵溺變得有些寡然無味了。
...圖片發自簡書App
...圖片發自簡書App
還有令很多人小小驚豔一把的新人肖燕，一人分飾二角，表演很活潑，特别是膽小懦弱的琴芷嫣形象很傳神，與招搖的對手戲也很有趣，受關注度僅次于路厲二人的戲份。
除了主角，其他配角演員也大多是無功無過，特别亮眼的沒有，可是演技爛也說不上。其實整個劇組演員的表演風格也很類似——形似而神欠。
周迅在去年《表演者言》綜藝節目中多次提到自己的表演方法是真聽真看真感受，周迅成名後被稱為精靈般的演技，她的表演類型是感受型的。她對正在進行的表演充滿了好奇與期待，并同時對這些她感到好奇與期待的事物給出真實的反饋。而招搖劇組裡演員們大多屬于理解型的表演。他們對角色的理解和把握是有的，所以大家一眼看到他們不出戲，是看劇照時覺得特别驚豔有感覺。觀劇時包括我現在在分析劇情、演技和鏡頭時，覺得他們的表演是可以理解的，可是卻不容易讓人心潮湧動。如果連演員本身都沒有真真切切地感受對手帶給自己的情緒體驗，又如何讓觀衆體驗到呢？當然也有很多理解型的表演大師能給到觀衆感同身受的體驗，比如同樣參與《表演者言》節目的金馬影後秦海璐和戲骨劉立新，他們的表演比起迅哥就很學院派，很多理論加持。可他們照樣能把戲份完成得很好，甚至秦海璐還有一套抽離式旁觀者表演的模式。
白鹿許凱們都比較生嫩，他們既不屬于周迅那般天賦型演員，又尚未曆練達到秦海璐那樣的深刻理解型表演。于是乎，呈現出來的表演不能深究，讓人感覺很規整，比如路厲二人情深意濃時的摸臉動作、掉淚，設計感太強，表演痕迹略明顯了。還有一些情節和人物特點，因為缺少細節打磨，演員的表演出現不對應、不合理的落差。琴芷嫣從頭到尾對厲塵瀾都表現得非常懼怕，可整部戲裡，除了厲塵瀾的中低級手下對他言聽計從（并不一定是懼怕），其他人沒有一個是懼怕厲塵瀾的。路招搖自己就是大Boss，對着厲塵瀾一口一個小醜八怪，門下的山主要麼視其如摯友，要麼沒上沒下不管他死活，要麼整天對着他口出惡言。然後按照情節，厲塵瀾又是個善良的魔，幾乎把萬路門整理成了廣做善事的寺廟。退一萬步，許凱這個所謂大魔王，一臉的人畜無害的無辜受虐忠犬臉，隻有路招搖受欺負了才會發發飙，是人都想上去撩兩句。所以，盡管肖燕已經表演得很懼怕很到位了，許凱也甩她一副冷臉了，觀衆依然感到很不合理，小醜八怪一點也不可怕。導演、編劇以及許凱本身在琢磨這個人物時，設計得太單一平面了，一心要打造厲塵瀾無底線寵溺路招搖的形象，卻沒把他魔王之子、讓萬路門發揚光大的守成門主、一夜之間斬殺南月教的大魔王等基因塑造出來。厲塵瀾形象不夠豐滿，令很多劇情都缺乏可信度以及缺乏了張力。這裡導演編劇擔主責，許凱擔一小部分責任，對于角色失衡的部分，演員在力所能及的情況下應該是可以稍加改造豐富的。很可惜他并沒有，或者也是業務技能沒到。
一部作品要想成為爆款，需要天時地利人和，招搖劇底子是非常不錯的，但觀劇下來，它從一開始寫劇本、人物定位時就大勢已去了，怎麼說呢，導演、編劇格局不夠大，有心無力。
