如果有一天我将会离开你(2021) 渊野边/BeforeNextSpring
导演：李亘
编剧：李亘
主演：齐溪/谢承泽/牛超/邱天/宋宁峰/陈永忠/松本淳子/大槻修治/今本洋子/张艾嘉
语言：汉语普通话/日语
类型：剧情
上映日期：2022-03-11(中国大陆)/2021-07-02(远东电影节)
中国大陆 105分钟
如果有一天我将会离开你(2021)的剧情介绍
如果有一天我将会离开你(2021)的影评
《如果有一天我将会离开你》的气息——不论是空间意象还是情绪色彩，都散逸着日本况味。散漫，缓缓流淌，别致的点缀，一切幽默和悲伤都不似刻意经营，与此同时，它的影像气质又是寄托在极其丰富的视觉和听觉素材之上。影片正是散文那样的格调，或许也 ...
“都说拍电影像是个梦，生活中怎么也学不会的事情，我想去这个梦里奢侈地感受一把。”饮、食、男、女，生活、爱、死亡和生命都悄然融进嘈杂的用餐声中了，李小李戴着螃蟹头套，面试工作、上课、投简历，最终在同乡引荐下来到中华料理店南国亭，并自此 ...
《如果有一天我将会离开你》——关于李小李 各位豆瓣的朋友大家好，我是演员谢承泽。我在《如果有一天我将会离开你》饰演交换生李小李，很高兴在这里跟大家分享我拍摄这部影片的一些想法和感悟。我作为新人演员，首次在大银幕上跟观众见面就是分量很重的角色，压力不言而喻——这里也感谢导演给 ...
身份构成和身份政治自然会勾引出一个社会观察者的好奇心，但真正引发共情的是人生际遇的偶然性，而这种偶然性背后又是人生脚本的一种必然。很难料想到一位新导演会在首作中触及diaspora的题材，但是看到导演的履历，北语本科，大三出国交换， ...
像打开了一本赴日交换生的日记本，记录着这一年的众生相，随着男主的视角线索去探索日常接触的各种小人物背后的故事，由一件件很小很真实的事情串联起整个剧情。围绕着“离开的、留下的”，用凝练的台词，巧妙的冲突，把匆忙都市中疲于奔命的小角色的 ...
看这部电影的契机，还要回到上个星期。重看路边野餐，在里面发现了一个电话号码，奇怪的是这是我第三次看这电影，为什么前两次没注意这串号码？如果有看到，按照我的风格，是一定要加个微信试试的，打电话就算了，毕竟我也没有表可以修。没想到微信居 ...
其实是周六看的一个人看电影原来也是一项人生选择结束的时候我听到有女生说，这个片子好平淡啊是很平淡，但是经历过一些事的人应该能明白吧，平淡的背后是内心波涛汹涌般的难过人生就是七零八落的，这里一块，那里一块整个影片讲了各种各样的离开和各 ...
2007年，我在北京语言大学读大二，得到一个去东京交换留学的机会，为期一年。我住在“渊野边”，听名字就知道挺偏僻。除了上课以外我常常泡在一家中华料理店打工，它躲在车站附近的地下一层，老板是中国人，收留我的店长姐姐是中国人，一起干活儿 ...
导演的亲身经历是最大的优势也是最大的劣势，情绪饱满带来的共情是编出来的故事无法拥有的，但是亲身经历最大的限制，也就是在不断地写实，主题立意却不那么重要，显得虚无缥缈。我认同有人说的这是导演拍给自己的回忆录，真实的情绪，真实的救赎，无 ...
十字路口 片子拍的是那一年交换留学和打工的经历，里面的[李小李]对标着我自己。它不是个绝对大男主的成长故事，更像是发现他人的群像故事。相比[主角]，[主视角]更符合小李的定位，他像一个主持人，由他开场，串起一个又一个节目，最后又依靠他收尾。过 ...
日本每年都生产100部这种新导演模仿是枝裕和模仿侯孝贤杨德昌电影的电影。
世界首映。我真香了，本来以为不好看，没想到结果还不错，打脸很严重。声音杜笃之、艺指文念中、摄影姚宏易、配乐花伦（《大象席地而坐》），这配置似乎成了近几年新人新片是否好看的风向标，当然本片也没有令人失望。影片聚焦留日学生、在日华侨和中日混血等日漂们的生活，每个人都有自己的难处，从不会日语的菜鸟，到自如交流的生活家，成长不在一瞬，而是在人与人的羁绊里逐渐生根发芽，整体感觉很像是鹏飞来拍《大象席地而坐》，锋利中带点温情，仔细一想，胡波的锋利+鹏飞的轻盈不就是是枝裕和嘛，尽管能看到许多前辈的影子，但却不是一味的照搬，而是融入了导演自己的见解，从而产生了新的化学反应，我很喜欢这部片子。
开始觉得有点散，散点透视一样的旅日华人漂泊群像，淡淡的苦涩，倒是有点日片味道了。花伦的配乐太好听了。第一次看牛超演电影，创的时候关注他来着，演得还可以。导演是北语日语系毕业的，大二去过渊野边做交换生，北电导演系研究生，然后居然是李雪健的儿子...
好无聊的片 不得不说这男主的皮肤太差了 满脸痘印+暗沉 想要无妆感但也不至于这样吧 上镜完全不好看啊 化妆组是全体罢工了吗？ 看张艾嘉跟男主一搭话 瞬间担心山河故人的情节重演
第二次看牛超老师演歧途少年，和上次在营里小剧场一样精彩，但也看到他的进步。牛超这个角色本身还有他的表演，像后面点评嘉宾说的，情感克制但不疏离。他是挺克制，我克制不住哇，口罩都给哭湿掉！！电影本身也很打动人，平凡生活的悲欢离合在异国他乡会更凸显。只是主创交流有点拉垮，抠搜的北影节连个座儿都不给，后续没什么实质交流也可以预料。本来想听主创对电影、创作过程和角色本身的理解，基本没有。个别发言嘉宾表达能力太废，对比后高下立现。最后希望更多人通过本片，关注和喜欢牛超老师！
可能生活真的太丧了，所以观感很轻快，真实自然，又丧又暖，轻灵且缥缈的故事用极其克制的镜头对焦当代年轻人七零八落的生活，别离与归属的定义在电影不再有了的界限。电影平淡但是有莫名的触动，不知道是啥，也说不清。选择安逸的是被生活抛下的你，流浪放逐生活也不是我选择的，而是我选择想成为的。
在东京旁那个偏僻的地方有一个中华料理店南国亭，几个家庭各有各的不幸的边缘人在时间静静地流逝中互相依偎，抱团取暖。对这种克制温柔的互相救赎没有抵抗力，创作者的真诚在大银幕上是遮掩不住的，那些淡淡的微笑和若有若无的眼神，都是从一遍遍搅拌打碎自己后过滤而来。每个人都有最想讲述的母题和经历，年纪渐长已经谈不上和过去和解不和解，毕竟回首从前，都是靠着那些细碎的温暖和甜才滋生出现在的自己。
人物感觉强行串联 全场和齐溪宋宁峰一起围观可能存在的他俩离婚场景