...今年奥斯卡最佳国际电影奖（最佳外语片）全球十强名单已出。
中国送选的《哪吒》OUT出局，十强名单中，有五部电影来自戛纳电影节竞赛单元，成为了名副其实的“电影节之王”。可以想见，为什么每年大家都迫不及待地等待戛纳电影节片单，又是为什么那么多女明星想去蹭红毯。
十强名单如下
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......不过戛纳电影节的片子一直偏向于“艺术性”，也一直保留着自己剑走偏锋的态度，比如《寄生虫》，别看它叙事流畅，视听丰富，但其实它也是一个内核颇为“悲剧主义”的类型电影。
而在今年的戛纳片单上，还有各路影评人极力夸赞的《悲惨世界》、肯·洛奇的《对不起，我们错过了你》、昆汀的《好莱坞往事》、马力克的《隐秘的生活》，以及让全影迷集体高潮的《燃烧女子的肖像》。
...泰伦斯·马力克《隐秘的生活》
当初法国官方选送《悲惨世界》参战奥斯卡时，很多人都很不解为什么不选送《燃烧女子的肖像》，这部电影戛纳首映后，一直都好评如潮，甚至被称作女版《请以你的名字呼唤我》，其中两位女主角也被视作影后热门人选。
...导演及两位女主角
可结果却出人意料，本片只收获了一个“最佳编剧奖”。
豆瓣上8.5分，清一色的好评，更加勾起了我们对这部电影的好奇心。可在我看完这部电影后，终于理解了为什么它能俘获大部分人的心，也终于知道为什么当时戛纳评审团并未把“最佳女演员”颁给其中两位女主演。
...坦白说，这部电影很好，但我就是无感。
电影一直都是“私人”的秘密小站，你有权力喜欢或者不喜欢一部电影，“共情”这种感性的词汇并不适用于所有电影，但我要说的是，在一部电影完成度很高，却并未打动人的情况下，它依然算不上一部好电影。
但这也是纯属我个人的看法，毕竟很多人都对这部电影情有独钟，我们在艺术认知上不得不承认它的出色，这就像你不一定会喜欢伯格曼或者戈达尔，但当你听到他们的名字时，一定会不明觉厉。
.........《燃烧女子的肖像》体现的是一种“综合艺术”，这是我首先要阐述的观点。
电影本身就是一门“综合艺术”，所以在我们不断加深对电影的了解时，总觉得自己还很浅薄，需要学习的还有很多。
但所有艺术，无论你是什么派别，无论你是什么主义，都不能脱离“情感的表达”，电影最邪乎，它是所有艺术的集成，却也是所有艺术的“伪装”，在其中，一定要与“人”产生联系。
...那么在《燃烧女子的肖像》中，两个女人的爱情故事，为什么没有打动我？
在托德·海因斯的《卡罗尔》里，我们能够感受到凯特·布兰切特和鲁尼·玛拉隐藏在冰山下的火种在燃烧，最后的一眼，凝聚了太多人物的情感，海因斯用他细腻的镜头捕捉到了人物心理上的矛盾冲突意识。
又比如《请以你的名字呼唤我》，将生活化的叙事作为人物成长的铺陈，若即若离的朦胧感使我们陷入到沉醉的感情世界中。
...《卡罗尔》
...《请以你的名字呼唤我》
可《燃烧女子的肖像》更像是一个命题作文，导演从叙事到镜头、从文本到主题、从内涵到刻画都很精准，但它缺少了一种“流动感”，这是致命的一点。
...它所有的构成都很迷人，几乎无配乐的场景渲染，人物之间的关系，故事的不断蔓延，摄影构图服装色彩的运用，都能够促使观众享受其中。
而且导演并无太多留白，用流畅的叙事来告诉观众这是一部什么样的电影。但可惜的是，我们总渴望在电影中找到出其不意之感，或许你能猜到结局，但过程却尤为重要。
整部电影在过程的设计中毫无灵动感，更像是一篇高分作文，你却没有看到这篇文章的灵魂。
.........它的故事很简单，17世纪的法国，年轻女画家玛莉安收到委托，帮一位富家小姐完成一幅肖像画，两人在小岛上度过了短暂的时光，在从无到有的过程中，两人慢慢心生烈火，但现实却不得不将她们分开，成全一段独属于她们俩的“禁忌回忆”。
...同性题材的影片很容易走进一个误区，导演把本以为的“伦理道德”作为文本的框架，加入两人之间的行为语言，结尾落点以“离别”画上句号，便以为是一部同性佳作。
电影的前半段是极其流畅的，毫无多余的镜头，让观众迅速走进17世纪的风景油画之中，想一探两个女人的孤独情事。
...但后半段却极为失控沉闷，用没完没了的裸戏和吻戏来堆叠成两人情感的升温，却不知在镜头背后只是空无的视觉表达，内心毫无波澜，因为它没有一个强烈的支撑点，我们对这样的故事太熟悉了，总希望能够看到更为特别的桥段。
导演不仅没有把两人心理的变化过程细腻的加以刻画，还反复用环境来衬托出人物的矛盾，这刻意明显的转折让我觉得不适。
...但有人会持反驳意见，这是肯定的，在这一部没有男性角色，实为“女权主义”的电影中，人们会把“同理心”放大，尤其当最后一个两分钟的定格特写镜头聚焦在人物脸上时，他们会把情感的天平自动调整，随着人物的哭泣声而慢慢变得柔软，这是毋庸置疑的，导演很会抓住观众的G点，可是这样的G点和女演员的表演却有些失真，缺少铺垫和微妙的感官体验。
所以那些“女性压迫”“女性互助”的主旨也都在一片“姬情”中被完全覆灭了。
...我们大可以参考《卡罗尔》和《阿黛尔的生活》来对比《燃烧女子的肖像》，你会发现前两者的好是因为它们给予了我们想象的空间，而后者，我所认为没有灵魂的说辞源于我能看到这一切，而多余感受的成分又还能有多少呢？
唯一记得的或许是那段人声伴奏“阿卡贝拉”和裙摆被火种缠身，逐渐燃烧的女人在黑夜中独自伫立。仅此而已，再无其他。
...当然，诚如我所说，它的出色体现在每一帧定格上，这依然是一部值得观看的电影，剩余的，全看每个人的情感共鸣。
这似乎也是神奇的一点，当一部电影做到如此精准，却吸引不了你时，你会重新思考电影应该是怎样的？
侯麦从不精准，但我们却能被他吸引，昆汀从不工整，我们却爱他的任性。
...或许《燃烧女子的肖像》留给我最大的感慨是：当我们有了电影本身，我们还应该拥有什么？
这无疑也是电影留给这个时代的命题，我们也只能燃烧在热爱之中，清冷于现实之间了。
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