卡神要获得一个新称谓了。

鸽神。

为什么?

原定于明年上映《阿凡达2》将推迟一年,其他的续集也依次往后顺延。

这不是卡神第一次鸽了。

回顾一下他这些年的四连跳。

最初,《阿凡达2》定于2016年12月上映的。

结果在2015年的时候,卡神发消息说:

不好意思哈,我刚刚出门,这边有事耽搁了,再等一年马上就到。

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结果隔年又说,2017有点困难哦,2018我保证到。

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结果临到了2018,卡神又说,不行不行,再给我两年的时间……

再鸽了,2020,谁不来谁孙子!

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然而迪士尼最新的日程显示,上映计划是这样的——

《阿凡达2》2021年12月17日

《阿凡达3》2023年12月22日

《阿凡达4》2025年12月19日

《阿凡达5》2027年12月17日

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还真是连上映年份都充满科幻感的科幻片……

网友们坐不住了。

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能怎么办,还不是只能选择原谅他。

毕竟是詹姆斯·卡梅隆。

毕竟是《阿凡达》。

上映十周年之际,我们有必要来回顾。

它为什么伟大。

《阿凡达》

Avatar

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大,不大

在正式上映前,这部电影曾有过几个暂译名。

有直译为《化身》,有更具商业感的《天神下凡》。

但最终,还是定了当时没人听得懂的“阿凡达”。

事实证明,只有平庸的电影才会需要一个响亮的名字。

而真正牛逼的电影,会让“牛逼”从此又多了一个同义词。

《阿凡达》的牛,在于它的自我完备。

没有原著依托,但有一本指南——

《潘多拉星球生存手册》。

此书详细介绍了《阿凡达》的世界观,从动植物、到人类科技、到语言文化……

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为拍《阿凡达》,卡神广纳贤才。

请了艺术家、植物学家、动物学家、语言学家、地理学家……

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严谨到什么地步。

外星语言有词汇、字体和语法;

外星生物应该色彩艳丽,所以他们研究了热带鱼、箭毒蛙的颜色;

外星地形壮观奇特,所以他们特地考察了桂林、张家界等喀斯特石灰地貌;

外星人的表演必须靠近动物仪态,所以他们专门请了一位动物表演师……

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世界这么大,啃它费劲。

卡梅隆愿意费劲,但他知道,观众不愿意。

所以,卡梅隆带领我们走进这个大世界,依靠的全是一点一滴的小工夫。

小即是大。

《阿凡达》里的细节数以万计,你不可能一秒全部丢给观众。

首先我们飞过云层,去到人类基地,然后我们离开基地,进入丛林,但你得在白天去。然后我们慢慢地,把你带进潘多拉越来越外星的感觉。

卡神手中的提线,是一步一步把你牵引进那个世界的。

有的细节看似无关。

男主刚来到潘多拉星球时,见到了一辆巨大的卡车。

镜头对准的是卡车轮胎上,几支彩色的箭。

这告诉你有战争,有无法跨越的实力差距。

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有的闯入画面半截。

男主刚来到基地,一辆车差点撞到他。

里头装满了导弹。

这告诉你,人类与自然的相处方式,是用军事手段的。

武器常常对准弱者。

这种横冲直撞、狂妄自大,最终威胁的也是自己……

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有的是游离主线的闲笔。

故事中的集团领导在玩高尔夫。

假草假洞,暗示他对自然的不屑一顾。

也暗示,他对真情实感的轻视,喜欢纸上谈兵地看问题。

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再看故事中的科学家的出场。

第一句,就是要烟。

她的烟瘾,暗示了她对现实的不满和焦虑,也暗示性格中的软弱——

一个伏笔,奠定了她之后无法挺过重伤,无法转生成为阿凡达的结果。

一如萨满评价:“她非常虚弱。”

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知道Sir最喜欢哪场戏么?

那是男主第一次在野外过夜,害怕自然的他,点燃了火把。

潘多拉星人救下他之后,把火把扔到河里,顿时一片漆黑……

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但,也就是在这一片漆黑之下。

他才第一次发现,自己处于一个梦幻的世界。

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有时候,要发现美丽,你得先放下武器。

有时候,要看见色彩,你得先忘记固执的偏见。

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新,不新

潘多拉星球,位于阿尔法半人马星系,距地球4.37光年。

阿尔法半人马星系有三个恒星:两个类似于太阳的恒星,一个红矮星。

是不是好熟?

没错,就是刘慈欣《三体》的三体世界。

他们不约而同选择了一个有可能出现生命的真实星系。

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△ 潘多拉星球上天空中巨大的星球,来源于他们对该星系的天体运动推测

从这,你可以看出卡梅隆对《阿凡达》科幻的要求。

新,但必须有迹可循。

2009年,美国《大众科学》写过一篇文章《阿凡达对照:所有科幻未来都是真的》。

我们这网站有好多看起来很遥远的概念,《阿凡达》居然把它们复现了出来。无怪,最好的科幻作品通常都以现实世界为基础。莫非,詹姆斯·卡梅隆会看我们网站?

比如说机甲外骨骼。

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又比如说“阿凡达”科技,用意识控制新身体也不是空穴来风。

“卢克手臂”,一种连接人体神经系统的假肢——只要你“想”拿什么,它就会伸出去拿什么。

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不止科技。

《阿凡达》还衍生了一个丰富多态的潘多拉星球。

你在上面看到的,全都是地球的投影。

比如魔鬼鸟,就是“外星的鹰”。

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1999年,《泰坦尼克号》之后,卡梅隆做过一段时间“全职探险家”。

他勘测了沉到海底的泰坦尼克号,拍摄了几部海底纪录片。

你不知道的是,他把好多海底生物放进了自己的《阿凡达》世界里。

外星生物?哈哈,其实就是地球生物。

在这些探险之后,我开始真正感谢这些存在于海底的生物。

这些生物基本上对于我们来说就是外星生物。

而外星人也一样。

刚开始设计的时候,他们的外星人都有点奇葩。

有的像爬行动物,有的有触角,还有的简直来自恐怖片。

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这时候,卡梅隆觉得不对劲。

如果外星人不能美,不能让观众喜欢,那么,它们的爱情故事就不能感人。

他希望观众会觉得还挺美的,“我希望成为他们一员”。

所以,他决定,让外星人结合地球人的特征和动物的特征……

他甚至请了一个雕刻师,把他们设计的外星人做成雕塑,来感受那种真实质感,以及,这种体态之于人的直观感受会是怎样。

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《阿凡达》的故事发生在一个丛林世界,但所有表演都是在棚里拍摄的。

你可能觉得,好方便,完全不需要跑到丛林里去。

卡梅隆不这么想。

在《阿凡达》开拍之前,他安排剧组所有演员跑到夏威夷,真的在丛林里排演了一遍故事。

而且,必须穿戏服。

所以,当你的角色要裸着上身在丛林里跑来跑去,你就得这么做一遍。

为了什么?

光脚踩在泥土的感觉。

挣扎在湍急流水里的感觉。

感受,感受,感受……

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故事亦然。

说到底,潘多拉星球的故事,就是地球往事。

16世纪,欧洲殖民者来到美洲。他们发现新大陆的历程,也是印第安人的苦难历程。

据统计,殖民时期,西班牙所属的领地有1300万印第安人被杀,巴西地区有大约1000万被杀,美国西进运动中又有100万左右印第安人被杀。

人对自然的征服。

人对更自然形态的文明的征服。

会停止吗?

哪怕仅仅只是一部科幻电影。

《阿凡达》也要用最震撼的方式给出回答。

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俗,不俗

文明对文明的残忍,也是《阿凡达》的主题之一。

印第安人当然也反抗过,用弓箭和长毛。

科技的鸿沟,终究难以跨越。

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《阿凡达》用“神话”给了我们一个完美结局——

人类主角良心发现,加入土著反抗的行列。

自然的神秘力量显灵,最终战胜了侵略者。

这也让《阿凡达》多年来,一直被诟病俗套。

文明的冲突。

双方阵营的男女坠入爱河。

先进文明的一方(通常是白人男性)改宗土著文明,重新塑造自己的精神血脉,并成为了原始部落的英雄。

这样的故事,早已被拍过太多次:

《风中奇缘》《与狼共舞》《最后的武士》《兵人》《太阳盟》《第五惑星》……

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不可否认,《阿凡达》没有史诗的分量。

不像《指环王》,承载着托尔金的历史积淀;也不像《权力的游戏》,有着错综复杂的人性较量。

《阿凡达》有的,只是一个好莱坞“原型”。

但注意,原型并不意味着陈腐。

精神分析学家荣格曾经提出一种“原型”的概念。

原型,指神话、宗教、梦境、幻想、文学中不断重复出现的意象,它源自民族记忆和原始经验的集体潜意识。

也就是说,人人都可以调用原型,来讲述一个通俗易懂的故事。

然而。

在通俗易懂中,能激起大众多强的感情共鸣。

这,才见功力。

而《阿凡达》的大胆在于,它赋予了主角一个极其矛盾的身份——

叛徒。

身为地球人,率领潘多拉星人反过来和人类开战,是个不折不扣的“人奸”。

背叛自己的种族感觉怎样

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△ 大反派对主角说的最后一句话

题外话,男主角敲定的是萨姆·沃辛顿,但当时争选这个角色的,还有“美国队长”克里斯·埃文斯。

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但卡梅隆看中了名不见经传的沃辛顿,就算投资方一直反对,依然为他撑腰。

他在萨姆·沃辛顿的脸上看到了什么?

大概是一种跟美国队长相反的东西——

陌生。

游离,未知,沉默。

正因为这种陌生感,你隐隐明白,他不会效忠于任何一种僵尸教条。

所以他才能够“正确地”选择背叛,“伟大地”选择抛弃。

后来,因为《阿凡达》而身价飞涨的萨姆·沃辛顿,又主演了两部大片,《终结者2018》和《诸神之战》。

一个半人半机器人,一个半人半神……

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萨姆·沃辛顿在《阿凡达》中,双腿瘫痪,不得不一直使用轮椅。

这个角色最强大的地方在哪。

无畏?智慧?领导力?

不是。

是自省。

他有两个有趣的习惯:

一是没完没了的独白——从第46秒开始第一句,到第129分钟最后一句。

二是对着镜头,自拍视频日志。

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也许正因为双腿瘫痪,他有很多时间思考。

而思考,其实是一种面对自我、剖析自我的过程。

只有真的看清自己,你才能做出真正正确的决定。

这里头藏着一种对人类社会的彻底否定。

《阿凡达》公映版有一场被删减的开头,是地球的未来模样。

赛博朋克,三分钟。

第一场戏,在斑马线前。

城市拥挤、冷暗、永夜。

每个人脸上都有不同遮盖,有的是眼罩、有的是口罩、有的是面罩……

这暗示世界被污染了,也暗示人人都有病。

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第二场戏在主角的家里,空间狭小、屏幕巨大,暗示虚拟生活的畸形比重。

而屏幕上的新闻也暗示了地球上的生物多样性危机。

孟加拉虎 

灭绝了差不多一个世纪后又回来了

那些在北京动物园的克隆品 

已经是那个物种剩下的最后几只了

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第三场戏在酒吧里,男主角看见一个壮男殴打女人,但整个酒吧无人站出来。

只有身为残废的他出手帮忙,却被那女人当作坏人,还被酒吧丢了出去。

这又暗示了地球上的价值观已经扭曲——

大家只臣服强者,对于何为正义已经充耳不闻。

这里也是一个伏笔。

如果你去对比地球和潘多拉星球,会发现它们是截然对立的。

前者是人工世界,后者是自然世界。

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前者的确可以通过武器战胜后者。

但战胜之后呢?

把潘多拉星球变成和地球一个模样,让洋溢的活力和自然的天性,变成千篇一律的死气沉沉?

有的人还以为自己胜了。

却不知道其实输得更彻底。

《阿凡达》最大的不俗是,它告诉我们,从科学,到经济,到社会结构,到价值观……

人类正在把自己逼上绝路。

那如何活下去?

片中,男主双胞胎哥哥的火化镜头,慢慢变成冬眠仓里蓝色的男主。

这也是一个镜头暗喻——

如果想要重生,那你得先浴火。

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《阿凡达》的故事简单,终结于一场胜利的起义。

但。

真的终结了吗?

Sir相信没那么简单,而卡梅隆也正在用接下来的四部续集,扩充《阿凡达》的世界观。

也誓要推动下一波技术变革的浪潮。

让电影触达另一个我们从未设想过的世界。

卡梅隆的话,正好可以用来为此文作结——

问题是,这样一件娱乐产品。

一部电影能够在多大程度上改变人们的行为?

希望人们能够感到那点对良心的刺痛,感受到一点责任心。

或许这只是在正确方向上的一小步。

我不希望觉得自己费这么大劲,制作了这些电影,却只供娱乐,而没有更高的目标。

只要有一点小变化,我就满足了。

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编辑助理:汉斯寂寞