因为《少年的你》入围了2021年奥斯卡最佳国际电影候选名单，我的朋友圈又掀起了对这部电影的讨论，一派为易烊千玺感到开心，激动于《少年的你》为国争光。另一派觉得《少年的你》名不副实，《阳光普照》比它更有资格入围。这一派又分化为两派。前者认为《少年的你》是一部不错的反映霸凌议题的电影，只是相比《阳光普照》还有所差距。另一派指出《少年的你》原著涉及的融梗乃至抄袭争议，批评这部电影被捧上高位是资本强行运作的结果。我这里还是想回到电影本身，借助这个由头，重新把《少年的你》回顾一次，其实我已经看过两次这部电影，一次是在电影院，另一次是在重庆。这一次看，是为了确保自己不会在细节上出错。在这期电影分析里，我会采取一个比较笨拙古早的方式，就是文本细读，它涉及剧本结构、镜头语言、演员的表演，乃至声音、视角、光线、音乐的运用，我想只有这样，才能全面的看待这部电影。

相比起《阳光普照》同时深入父辈和青年残酷经历的隐秘叙事，《少年的你》结构似乎相对简单，主题也更明白易懂，但中国年复一年量产的青春片这么多，关于青春残酷的片子也不在少数，《少年的你》能从中脱颖而出，甚至入围奥斯卡，肯定是有质量和北美评委趣味上的双重原因。

首先这部电影给我的最大的感受就是窒息。我不知道大家看的是什么感觉，我印象最深刻的就是这种窒息感。

这个窒息感的承担者是谁？首先是陈念。如果我们一句话概括《少年的你》，陈念就是那个窒息的人，而易烊千玺是解救他，为此不惜自己顶罪的人。所以这个故事是童话，它的内核是童话的，因为现实里没有小混混会愿意为你这么做。但易烊千玺的存在和曾国祥的镜头语言让你相信这个童话。

影片从一开始就在渲染这种窒息感。它首先是一个回忆过去的视角。它不是顺序故事，而是先从若干年后周冬雨，也就是陈念成为老师说起，闪回陈念与易烊千玺饰演的小北对视的镜头，从一开始就简单明快地让观众知道，谁是这部电影当仁不让的主角，显然是陈念和小北。而电影此时的配乐是感伤抒情基调的，但它并不浓烈，而是淡淡的味道，这就让观众对这个故事有一个提前量，知道它可能是一个悲剧。

这部电影的剪辑特点是简洁凌厉，整部片基本没有废话，在剪辑上做到了足够的克制。据影片的剪辑师说，这部电影在拍摄时，包括魏莱等支线人物都有完整的故事线和素材量，这就决定了电影有足够的素材可以取舍，而导演和剪辑显然达成共识，要以陈念作为核心来推动这个故事。

从影片第五分钟左右，陈念的同学胡小蝶坠楼开始，影片就被一种窒息的氛围所笼罩。这种窒息、压抑的氛围是怎么呈现的？它首先是镜头语言上集体和个体的鲜明对立，被围困状态的画面在影片开头比比皆是，尤其是当陈念去看楼下的尸体，她被教学楼上穿一样颜色校服的同学所围观，伴随着微信聊天、图片这些当代人感同身受的画面，曾国祥很快在电影中建立了对陈念这个角色的压迫感。

陈念受到了来自同学、老师、家长和高考这个存在本身四者的压力。同学是以魏莱等恶少女为代表的霸凌。老师是其中不作为的老师所施加的冷漠。家长是父亲缺席，母亲与自己异地而居，那份家庭关爱的缺失。高考本身，则无需赘述，它既是父母的期许，也是命运的重压，影片中陈念所在的高中，俨然是毛坦厂中学的翻版。

我们仔细留意影片的色调，实际上也是一种冷冽、疏离的风格，这个色调直到易烊千玺饰演的小北出现才开始改变。这也是电影拍摄的一种常用手段，通过色彩的变化来反映人物的心理变化，整部电影色彩的变化反映的是陈念内心的变化，所以我说陈念是这个故事的主轴。

曾国祥还用了一个很聪明的手段来建立叙事的压迫感，那就是噪音，无处不在的噪音，就连陈念在家里，也无法摆脱一群人敲门催问她母亲是否在家的噪音。噪音让人处在高度不安的状态，闪回胡小蝶生前被霸凌的画面，以及对校园人群的俯拍视角，这种噪音和密集人群共同渲染的压迫感就会像煮沸的开水，即将处于临界点。

陈念快要窒息了。可她总是独自一人。谁能够帮她？谁来解救这个身处困局的他者——亦或是自己？其实我们很多人，至少是被这个故事感动的观众，他们与其说是在看陈念，不如说是在看自己，那个曾经的自己身处压抑的故事。所不同的是，电影里有童话，而我们是在骨感的现实中穿行，我们期望陈念得到拯救，也是希望另一个时空的自己，能过得更好一点。

陈念与小北的相遇是在电影的18:07秒，这是一个刚刚好的时间。这里插入一句。其实这种学校优等生和小混混相遇是很容易猎奇的，发生爱情故事更是令人皱眉头，但《少年的你》很大程度上避免了这种猎奇感，甚至拍得感人？这是为什么？因为电影的镜头不拖泥带水，把可能幼稚化的部分都尽可能干脆交代，并且不一定是对话，而是音乐、构图和演员的演技，这就最大程度消解掉了原著的短板，放大了电影的长处。曾国祥是一个很擅长扬长避短的导演，所以他能把三流青春残酷小说拍出优秀电影的质感，如果我们对比原著和电影，电影的再创作力度其实是蛮大的，原著还有一种扑面而来的青春感伤风味，但电影在这个基础上深化了窒息、冷冽又如梦似幻的多重质感，并与重庆的街景相得益彰，《少年的你》在镜头语言上做得相当对味。

这部电影有很多怼脸拍的镜头，给演员面部大特写，这其实是很考验一个演员的演技的，但周冬雨和易烊千玺都顶住了考验，没有让观众出戏。如果两个人非要比较，周冬雨的表演更好一些，虽然易烊千玺演出了本片最高潮的部分，但周冬雨毕竟承担了电影的主轴，一个非常重的叙事任务的角色，并且她的戏里有大量不是靠台词，而是靠肢体和脸部的微表情呈现出来的，这对一位演员素养的要求很高。易烊千玺在演技上的爆发力与周冬雨不相上下，但在收的那一下，他还差了一些，他比较文气的外表与谈吐，其实和真实的街头混混也有所差距，但指望一个演员短期内彻底改变自己的气质是不切实际的，也会折损易烊千玺的形象魅力，所以，易烊千玺现在呈现的效果，其实已经蛮好的，他是一个让人看到光的人，在他的眼睛里充满了信念感，演出信念感是很不容易的，而这股信念感让观众相信，他是可以保护陈念的人。所以，是易烊千玺的出色表演让这个童话般的故事真正变得可靠，如果说周冬雨的表演，是为这部戏打下基石，那易烊千玺就是升华的角色。但我为什么觉得周冬雨演得更好一些，因为某种程度上，易烊千玺的发挥是要依赖周冬雨的，周冬雨是一个能让和她对戏的演员变好的演员，而易烊千玺的发挥，还是会挑跟他对手戏的角色。

易烊千玺和周冬雨的对手戏，让我想起杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，小北和张震饰演的小四，他们都是心如明镜的少年，有生命感，渴望爱，却又沉默而隐忍。只不过，一个最终想为爱人顶罪，一个幻灭之下杀死了爱人。

小北是一个单纯且固执的人，为了守护珍惜的东西，可以牺牲自己。对待这个角色，易烊千玺很认真，他一出现，我们看到的不是一个偶像，而是在尘土中头破血流的小混混，莽撞，叛逆，混不吝，是一个阴沟里的少年，但他明是非，懂善恶，所以，当陈念帮助他，如一抹余晖照进他的世界，他有恩必报，视陈念为光明，不容许任何人玷污。少年小北虽然满身污垢，却比很多洁白的人更干净。易烊千玺准确地把握了这个人物的特点，片中有一个细节，他抽烟，烟是从鼻子里出来的，而不是口呼出来，这一点看似随意，却可见他为角色的付出，因为口呼出烟，是刚抽烟的人的行为，而一个经常抽烟的小混混，他习惯让烟气从鼻子里出来。

更见功力的，是警局里审讯的交叉戏份。导演不断推大特写，暴露人物的面部细节，一个不到位的演员，很容易露怯，或者，他为了避免演砸，就用很安全的办法演，中规中矩。但易烊千玺不是，当墙壁阻隔，小北和陈念同时被审问，易烊千玺看似沉默，表情却已在瞬息之间几度变化，尤其是当警官提到他的母亲，以及让他和陈念见面的瞬间，那愤怒和惊惶，深爱与恐惧，一个小人物内心深处的复杂，被他用很有分寸的表情呈现出来，这场他和周冬雨的对手戏，和任何年龄段的演员对比都毫不逊色。

所以，易烊千玺在《少年的你》里的表演，有超出他这个年纪的沉稳。他不是昙花一现的偶像，他就是一个实至名归的演员。

和易烊千玺相比，周冬雨就像一个班级里的优等生，天赋超群，考试稳定，所以相比起一个人突然考好，她这样的稳定发挥，得到的赞誉反而少了些。但周冬雨对陈念这个角色拿捏地很准确，尤其是电影后半段，从剃头发开始，周冬雨渐入佳境，一直到警官撒谎，她再也忍不住情绪崩溃那场戏，周冬雨把一个少女的害怕、隐忍、煎熬和崩溃，一步步演绎出来，在我们面前的，不像一个演员，仿佛就是一个真的在复读学校上学的高中生。

其实，这部电影最大的功臣是导演曾国祥。他生生把三流小说，提升到了竞争年度最佳影片的层次。《少年的你》原著并不深刻，是一部涉嫌抄袭《白夜行》和《嫌疑人X的献身》的青春小说，曾国祥聪明的一点就在于，他没有照搬原著，而是保留“高考”、“校园霸凌”和“社会分层”这三个主要议题，通过这个好学生与小混混的故事，让观众反思我们身边的霸凌现象。

《少年的你》也有明显的瑕疵，影片中有几个关键点，仍然是靠巧合或者那类很套路的戏剧冲突来推动情绪，比如陈念的那一“推”，警察对陈念的审讯时间点（非要在高考期间），都是这一类型剧很套路的手法，在小北和陈念的关系里，我们也能看到东野圭吾的影子，但是，曾国祥愣是用他的镜头语言“化腐朽为神奇”，把一个庸俗的情节剧拍出了更深邃的味道。

我想《少年的你》剧作的最大问题主要还是原著本身的局限所致。一部三流青春残酷小说，你让李沧东来，他也改不成《百年孤独》。这部电影是有天花板的，曾国祥和摄影师镜头语言再好，它都不会是那类超一流电影，因为这部电影的叙事构建就不是特别复杂的那类电影，它所提出的任务、解决任务的方式，其实是青春残酷类电影的常见手段，只是它的镜头语言更高级，但你如果把它和《花样年华》《悲情城市》《牯岭街少年杀人事件》这些更经典的华语电影相比，叙事和镜头语言上的差距一下子就出来了。

《少年的你》很大程度上是导演、编剧、摄影师、剪辑师共同合力，使原著产生了质变。导演很会抓细节，擅长用环境和镜头剪接来反映人物内心。当我看到玻璃面上，陈念和小北的面孔重叠，我心里已经忍不住为导演鼓掌，更巧妙的是，导演灵活地运用了山城重庆多雨、潮湿、道路蜿蜒、极其“赛博朋克”的特点，用外景去交代人物的内心世界，片中大量环境描写，都是人物内心深处的投射，不同生活景观的切换，也隐喻了社会分层的残酷现实。

周冬雨说，她拍这部戏很难受。因为她和陈念完全不像，也找不着人物支点，也没能提前体验生活。前半个月觉得自己仿佛得了抑郁症。《少年的你》就处在这种压抑的环境中，它越压抑，越隐忍，才越显得少年奋不顾身的宝贵。《少年的你》让人心疼的并不只是霸凌那一刻，还有霸凌之后，不同群体对受害者的二次伤害。他们打着关爱的幌子，却陆续做出加速伤害的事情，他们的虚伪和冷漠，都深深刺痛了陈念的心灵。

陈念希望小北来保护她，这是一种对对方的信任，也是对现实的无力，因为对其他途径不信任，才把自己交给一个小混混，小北的英雄主义背后，是导演的一个冷峻拷问——暴力发生后，你们在哪？

在这部青春戏里，曾国祥倾注了自己深刻的思考，他要拍的不是简单的青春疼痛，而是校园暴力和背后的原因。面子工程、家属缺位、同学冷漠、一种和事佬文化的流行等，都成了校园暴力的帮凶，它们其实共同参与着对陈念的霸凌。当陈念在警局里，声泪俱下地问，谁能帮我，有谁真的能够帮我时，她看到的是一个晦暗的世界，一个令她绝望的世界，好在这个世界里，还有小北这一点光，但在现实中，保护遭受暴力的孩子们，靠的绝不仅仅，也不应该是小北式的牺牲。我们都感动于这段白夜行式的守护，但冷静过后，我情愿少一些少年小北这样的牺牲，校园暴力的恶，不该是明亮的少年来承担，其实，那点亮少年心灵的光，本该由缺位的大人们来提供。

《少年的你》还有不少剧作上的瑕疵，但当它历经重重阻挠终于上映，以如此正面的方式，直面校园暴力时，我没有办法不为这部电影鼓掌。

它最重要的社会意义，就是激起了全民对校园暴力的讨论。校园暴力不只有霸凌，还有很多隐匿的我们不为人知的部分。比如语言伤害、心理惩罚、环境孤立、揪住“小辫”等现象上。实施校园暴力的人也不只是学生小团体，还可能是舍友、老师、领导甚至是一种普遍弥漫在学校的冷漠气氛。或许，部分人曾生活在温馨的学校氛围里，不曾体会过陈念那样的创伤，但请不要忘记，这世界上，并不是每个人都有一个幸运的条件，在那些我们不易察觉的地方，甚至可能就是我们的周遭，校园暴力仍在进行，而我们能做的，不是视而不见，也不是庆幸自己逃过一劫，而是勇敢地保护那些现实中的陈念，让善良回归本应单纯的校园。

我想，当一个世界不再依赖小北这样的英雄主义，当我们每一个个体，对弱者的保护不再只是廉价的说教和面子工程时，那些创伤才能真正弥合，而那些阴沟里的人，也才能真正看见星空。毕竟，一个善良有爱的世界，才是对少年最好的保护。

最后说一句《少年的你》入围奥斯卡国际影片的事情。《少年的你》入围挺微妙的，它是质量、政治性和商业公关共同促成的结果。首先这部电影质量肯定是过硬的，至少相比大陆选送的《夺冠》、台湾选送的《阳光普照》，《少年的你》质量不算拉跨。其次《少年的你》在美国发行挺不错，它的北美代理商是Well Go USA，这家机构代理过《燃烧》《影》《哪吒之魔童降世》等东亚电影，《少年的你》在北美票房超过200万美元，烂番茄和Imdb评价都还不错，相比之下，《夺冠》和《阳光普照》在北美都接近无人问津，也就是说，当很多影迷为《阳光普照》可惜时，美国人可能压根不感冒《阳光普照》，一个是《阳光普照》公关并不积极，另一个是这类东方家庭叙事，对美国人的吸引力没那么大，至少不如一个香港选送的少年对抗集体的故事。

《少年的你》比下去《阳光普照》，跟质量关系不大，主要原因就是公关和政治。这两年美国对香港很关注，在极为敏感的政治气候下，香港选送的影视作品，天然会引起奥斯卡评委会的重视，今年奥斯卡最佳短片入围里，有一部也是跟香港有关的。而《少年的你》，它虽然实际上跟香港的事没什么关系，但一个底层少年对抗秩序的事，它对集体压迫气候的一种令人窒息的叙事，在大洋彼岸的美国评委看来，不可避免会让他们产生联想，再加上，今年是一个奥斯卡弱年，东亚出彩的电影，不如前两年多，所以《少年的你》作为东亚代表压力不是太大，但在国内这就是很微妙，因为它看起来是为国争光，但它入围的原因又是没法言说的。