...艺术片看得不多。
听杨导网上介绍过，电影分三种，类型片，文艺片，艺术片。艺术电影往往承担着电影技术、视听语言、叙事方式革新的任务。
于是，对看艺术片有了点心理准备，大概率一遍是看不懂的。
没想到《长江图》二刷，也没理出太多的头绪。
豆瓣上刷刷评论，才有了点思路。
艺术片和诗歌、纯文学作品一样，讲究话只说半句，或者嘛也不说，就靠眉目传情，叫你猜。这也就是“少即是多”的艺术。一个意象，越不说明白，也就可以有越多的解读。
一千个人有一千个哈姆雷特。这长江，你可以解读成历史长河，祖国母亲，伟大的母性，个体命运的长河，中国近现代史的发展，城市化工业化对自然的掠夺……脑袋长的不一样，各有各的想，自己能自圆其说就行。
叙事剧情上，前后捋了捋，也说个自己的猜测。
顺流，逆流，两条叙事线，评论里说的不少。其实还有一个关键点是黑鱼，片子在一开始就介绍了黑鱼，不是随便搞个传说渲染气氛的，黑鱼其实是魔幻现实的缘起之笔。
船主高淳带黑鱼上路，这就意味着，这一路上会有其父亲的魂灵陪伴，而传说中，人刚死后，在喝完孟婆汤，过了奈何桥之前，这魂灵会再次回访其一生经历的所有地方，以及给亲人托梦告别。
这也是为什么武胜强烈反对高淳在船上供黑鱼，因为容易招魂，碰上一些不明不白的事。
所以主线叙事上，高淳逆流而上，为罗老板带货，送往宜宾。而支线叙事上，高淳每次和安陆的相遇，很可能都是父亲的魂灵为其托的梦，或者为其设置的魔幻现实，再或者，其实就是高淳父亲曾经的回忆。而且，高淳和安陆的每次相遇，都有一首诗相伴。显然，这诗集也是高淳父亲所写。
为什么是其父所写，其一，诗集开始写于1989年。30年前，高淳应该只有十来岁，显然没到谈恋爱的年纪；其二，高淳自从带黑鱼上船，就发现了诗集，很有可能是其父的魂灵安排；其三，如果是高淳自己写的诗集，藏在甲板上了，自己还记不起来吗？逻辑上讲不通。
讲到这，读者可能会问？老父亲为什么让高淳看诗集？为什么给高淳托梦？他想告诉高淳什么？解释什么？和解什么？片中我们都知道父子二人不和，武胜说高淳气死了他父亲。
另一个疑问是整部电影没有交代高淳的母亲，而高淳的母亲，很可能就是父子二人不和的关键所在。而高淳逆流而上，魔幻般看到，或者体验到的故事，很有可能就是父亲想告诉他的故事。关于他母亲的故事。
所以，当高淳逆流而上，看到了安陆的一生，在上游再次魔幻般穿越时空相见时。毅然而然的撕毁了诗集，向安陆说：“你不必去经历我所经历的一切。”，也就是他看到的安陆即将到来的命运。
因为他明白了所有的一切，不希望安陆再体验一遍所有的相遇、别离、背叛、痛苦、修行、成佛。他也与父亲彻底的和解，理解了上一辈的故事。
说完叙事，再讲讲视听语言。首先说宾哥的摄影真的是没得说，把长江拍摄的很美。就冲着长江的美景，也可以看看这部片子。
其次，杨导，把自己喜欢的视听语言技巧都应用在了片子里。比如现实与魔幻在一个镜头里衔接（交接诗集），比如透过船舱玻璃的波纹进入魔幻，再比如移步换景的大范围横移（在有两个杠子的船头，和小孩一起），河对岸两人，近景远景的逐步代入，远景人物慢慢浮现。手法多多，学习一下也不错。
总之，看艺术片，有点像看诗歌，以及纯文学，需要烧脑，如果纯粹想放松放松，休闲一下，看看类型片就好了，不用费劲这么折腾自己。
