追

流着泪来写这篇文章。北野武讨论了一回艺术，在他之前的作品里都会或多或少地出现北野武自己的画，我很喜欢他的画，或许就是影片中的那句“用灵魂来绘画”，但达不到“用灵魂来绘画”的0.99999999………追不上龟的阿基里斯。

北野武真的真的很厉害，他所描绘的伤总是以一种随意的方式来呈现，但痛确确实实存在，受伤者也确确实实承受，这种伤就这么理所当然的背承受住了，消失在表情里，消失在黑幕中，消失在转身后。但作为观影者的我来说伤无法消失，它一直存在压迫着我，我落空我坠落。

艺术的三个阶段，也是影片中主角人生的三个阶段，儿童时真知寿对于艺术来说就是拿起笔看见什么就画什么，他对什么都很着迷，笔一直不停的画啊画啊，他想成为画家，周围人也希望他成为画家。这个阶段对于艺术的理解很简单，就是纸和笔，去画老师，老师会停下来讲课来夸赞他的画，去画电车，电车会停在面前给他画，他认为所有都是可以得到的，想画什么就画什么，想成为艺术家就可以成为艺术家。但家道中落父母先后自杀，好像艺术变了。

第二个阶段，真知寿的青年，他与“志同道合”想成为艺术家的伙伴在一起用青春的热血来奉献艺术，他们做了很多大胆的实验，他们疯狂癫狂的甚至丢掉了生命，到底选择饭团还是毕加索的画？年轻的“艺术家”为了理想跳楼。这一阶段的艺术理解好像成为了标新立异，成为了纯粹理想，但他们所做的一切都好无力，他们越装作很艺术，而艺术之龟好像越来越远。但真知寿在这一阶段收获了爱情。

第三个阶段，真知寿到了中年，他仍然没有找到艺术，他不停的尝试，他越来越癫狂甚至失去了人性，他发了疯的追赶艺术，但失去了爱人和女儿的死亡，他越来越看不见艺术的彼岸。

在三个阶段都有死亡与画商，死亡麻痹了真知寿，画商用艺术困住了真知寿。

所以到底什么是艺术呢，其实谁也讲不清楚，现阶段的我对于艺术的理解就是拿起笔勇敢的去画，不为了什么蒙德里安、安迪沃霍尔、野兽派、现代主义、印象派，也不为了画商眼里的“真正”艺术，不为了金钱甚至不为了艺术，我仅仅只是像个傻子坐在地里痴呆地描绘眼前，然后为了画车被车给撞死。

争论来争论去艺术这个东西太复杂太难以表述，或许谁都没有真正触及艺术，或许人人都是艺术家。

影片的最后，北野武饰演的真知寿在路边卖20万日元的“艺术品”——锈迹斑斑的可乐罐。人人都在嘲笑他，但久别重逢的爱人走到他的面前说：我买。两人对视一笑，手挽着手离去将可乐罐“艺术品”狠狠地踢飞。然后电影落幕浮现一行字：此刻，阿基里斯终于追上了龟。我爆哭。对啊，去他妈的艺术！！！（定义的艺术）是电影想表达的，是北野武想说的，是我感动的。