只要出发，就必到达——写写我的《封神》故事

我其实是个挺爱考古的人。遇到喜欢的书，剧，或者电影，都会细细地去了解作者或主创，翻他们的微博，看看一个作品的前世今生，究竟它们是如何创作出来的。也正因此，我很能理解那些看过《封神》的朋友们，去考古电影的官方微博，公众号，看一部电影从六年前开始认认真真地发物料，老老实实做宣传的时候，那种震撼和欣喜的心情。
　　我有时候想，如果自己在看《封神第一部》之前，从未知道有这个电影，也没关注过剧组幕后的精彩纷呈，是不是也会有更多的惊喜呢？

一、起源：命运齿轮的转动

　　故事还要从2015年说起。
　　当时我还在上初中二年级，不过是个青涩幼稚的孩童。彼时的我，对盗墓探险的故事非常感兴趣，那时候只要提到盗墓，就两本书，《鬼吹灯》和《盗墓笔记》，前者直接出了两部大电影，陆川的《九层妖塔》和乌尔善的《寻龙诀》。
　　盗墓电影想拍的精彩，很难。既要有惊险刺激的视效场面，还要结合中式传统，要做好原著的合理改编，塑造生动传神的人物形象。所以可想而知，乌尔善《寻龙诀》横空出世，给那时的我留下多大的震撼。看到神秘莫测的八卦图在荧幕上精彩重现，配以瑰丽诡谲的东方奇幻盛景，配乐、视效都做到极致，以至于我一度把它作为我心中最好的国产电影，同时也记住了导演富有特色的名字——乌尔善。
　　《寻龙诀》当年票房16.82亿，位居2015年国产片年亚。可惜条件所限，家在乡镇，交通不便，我没办法去影院感受炫酷的视听效果，只能在电脑和电视上反复地看。年少的我对电影并没有什么概念，视频网站上的免费电影、CCTV6每天放的故事片，就是我对电影的全部印象了，所以某种程度上，《寻龙诀》是我的大片启蒙，而乌尔善，从此成为我反复提起的一个名字。

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2015年底，某一期的《中国电影报道》，见证了乌尔善十年梦想的起点。路演现场，主持人问导演接下来是否推进寻龙诀的续集。幸运的是，那一刻我没有换台，我清楚地听到乌尔善讲出，自己要开始创作《封神演义》系列电影。
　　不经意间，命运的齿轮开始转动。一个普通观众，就这样见证了中国神话史诗电影最初的雏形。
　　乌尔善，封神演义，三部曲。
　　我记住了。

二、等待：十年蛰伏的相互信任

　　寻龙诀之后，乌尔善一消失，就将近十个年头。而这十年，也是电影市场一飞冲天，突飞猛进的十年。
　　2016年，周星驰《美人鱼》上映豪取30亿票房，直接奠定了春节档在电影档期的龙头地位，而后，电影市场泥沙俱下，鱼龙混杂，流量鲜肉大行其道，随随便便一部烂片，只要明星多，话题多，营销一下就能取得很高的成绩。再接着一年半后，吴京《战狼2》重塑国人的电影认知，将票房纪录提升到了57亿，随后，主旋律军事动作片层出不穷，引领了新的电影潮流。2018年暑期，《我不是药神》将现实题材剧情片推到了新高峰，观众越来越渴望在银幕上看到优秀的中国故事。2019年，《流浪地球》开启中国科幻大片时代，《哪吒之魔童降世》证明优秀爽燃的电影不仅仅是真人，《我和我的祖国》成为主旋律大片的集大成者，疫情三年，主旋律商业大片、现实题材社会电影，又展现了国人口味的新风向......
　　十年，漫长的时光，很多事情都在悄然变化。疫情以来，经济下行，观众似乎更趋向于从电影中寻找情绪价值，作为发泄的出口。这也意味着，一个创作期漫长的作品，很容易被时代所拖累。乌尔善在做着一件很可怕、也很冒险的事情。从光怪陆离、日新月异的中国电影热潮中毅然退却，一头扎进自己心中的东方神话世界，有勇气，也有格局。
　　而这十年的我在做什么？
　　从初中毕业，和大多数普通人一样，考入县城最好的高中，埋头读书三年，再考上一个不错的大学，人生平静如水。
　　值得一提的是，2016年，是我第一次进电影院，看了人生中第一部大银幕电影《星球大战7》，领略到电影视听的卓越，从此愈发地热爱上了电影。而《封神三部曲》，便成为了我心中的一个梦想。
　　十年，我们各自努力，这种感觉很奇妙。乌尔善从我的视野中消失，我也只能从媒体采访的只言片语，了解到封神三部曲创作的开端。我们回到了各自的世界，我只是个普通观众，但却因为这样一部作品，和导演有一种难以言说的共振。
　　我开始疯狂地搜寻关于它的一切，我关注了电影的官方微博，也关注了公众号，每一篇媒体的采访我都认认真真地看。从中也第一次接触到电影工业化这个词。乌尔善将它归为类型化的创作、科学系统的制片管理、新兴技术的应用。这在当时电影工业薄弱的时候便提出的理念，已经超出了一般导演的习惯认知。
　　从剧本层面，导演开的第一次剧本会，并未邀请职业编剧，而是召集了大批的历史学家、民俗学家和历史作家学者，来探讨封神演义改编要遵循的当代价值。正如乌导原话所说：我们为什么要讲一个三千年以前发生的故事，满天都是妖怪神仙，它和我们有什么关系？因为一个时代有一个时代的面貌和价值观，对于一个古典神魔小说，将它讲给现代的年轻人听，势必要在主题表达上做出调整，在故事情节上做出取舍。整个剧本的开发要经过三到四年的时间。乌尔善当时对于这些的认知，已经让我大为折服，这正是优秀电影改编的必经之路。所以，从那一刻起，封神三部曲在我心中，就和当时的其他电影做出了分别，我清楚，这是一个认真用心的作品，问世之时，也必将震诧于中国影史。

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在此之后，我就通过微博、公众号，看到了《封神》三部曲的筹备，置景、道具、开机、演员训练营等全过程。这里面的每一步，都可谓是中国电影的创举，大规模、全方位的演员训练营，在世界影史都很罕见。剧组秩序井然，道具精益求精，百工造物，这些在特辑中都能看到，就不再赘述了。总之，乌导的野心无疑是巨大的，在此之前中国电影从未有过这么大投资的制作，成本30亿，对标指环王，打造中国人自己的神话史诗电影。这里的每个字，每个词，都让人惊慌而恐惧。
　　拍奇幻？封神演义？能行吗？来洗钱的？还东方指环王？又是一个史诗烂片吧。
　　中国影史，没有这个先例，更没有这种大片经验。尤其是《封神传奇》《阿修罗》等金灿灿的大片，在很多人心中，足以把国产奇幻史诗电影的大门焊死了。
　　质疑声，不绝于耳。
　　而我，选择相信。
　　没别的，就因为三个大字——乌尔善。仔细了解导演的生平，可谓传奇，中央美院退学，重新考入北电导演系，《刀见笑》先锋风格，《画皮2》独特理念，《寻龙诀》东方美学，乌尔善稳扎稳打，作品愈发成熟老辣，更重要的是，他时刻冷静而清醒。他知道自己要的是什么，是个埋头扎实做事的人，而且，尊重观众，也相信观众。
　　当时在豆瓣界面有个很好的短评说：我不希望封神三部曲成为所谓中国的指环王，它应该大大方方地被称作“封神”。
　　这何尝不是一种对导演的相信，对中国电影未来的相信。我们不怕漫长的等待，因为十年的蛰伏，我们始终各自相信。

三、阵痛：命途多舛的封神之路

　　封神三部曲于2019年10月完成全部拍摄，正式进入后期制作。预计于2020、2021、2022全球上映。
　　这真的是个很大的饼。毕竟，未来几年的事，谁能预料到呢？
　　得知这个消息，我兴奋非常。因为我2020年高考，如果2020年暑假封神第一部上映，那么高考结束的那个假期，我就可以去更大的城市，更好的影厅去看这部电影了。我要看我人生中第一场IMAX，我把这个愿望郑重地写在我的2020全年计划中。
　　一切看似正常，但突如其来的新冠疫情，打乱了所有节奏。全国停课不停学，我高三复习的那段时光，大部分都是在家里度过了。每天看着新增的病例，全国上下陷入恐慌，全民开启了抗疫阻击战。
　　而封神三部曲除了固定地发节气图以外，再没有任何定档的消息。它有了一个外号叫节气博主。每个月两个节气，于是官方每个月就发两条微博。准时准点，从不缺席，似乎在告诉每个期待的观众：我还没倒下，我还在继续往前走。
　　节气图，是从2018年开始发的，这一发就是五年之久。除此之外，有一个片名预告，百工造物特辑，训练营特辑，让人诟病的先导预告，还有几个采访。这些物料，不知道被我，还有广大的封神道友（粉丝称呼）盘了多久。即使对影片再乐观，面对迟迟不定档，物料几乎没有的情况，也不免眉头紧锁，有那么一瞬间，我感觉我这辈子好像都看不到这部电影了，但转身便把这个念头打消，想着，顺其自然吧，一片一命，好的制作，肯定能等到一个不差的结果。
　　这就是封神第一部经历的第一个危机——撤档危机。
　　实际上封神第一部自始至终从没有正式的定档过，很多营销号把谣言信以为真，很多人借此大发文章，说肯定是太烂，片方拍砸了不敢上映，投资这么大，北京文化这个公司本身一堆烂账，这电影肯定是洗钱的，根本没拍。也许，只有真正在乎这个作品的人，看过它所有特辑的人，才能体会到这部电影前期的工作的扎实吧。
　　疫情三年，无数营销号宣称封神第一部要上映了。2021年春节，暑假，国庆，2022年春节，暑假，国庆，直到现在，不知多少次“狼来了”，不需怀疑，这些帖子下面的评论，永远是看戏多于期待，嘲笑多于鼓励。仍然有大批的路人，不相信中国电影人有能力承担这么恢宏的制作。这期间，尽管《流浪地球》两部连着上映，但也只是爆了一个郭帆而已，对于其他的中国电影人，观众仍然是信心不足的。尤其是封神第一部作为最早筹备的工业化大制作，本有希望开启内地的工业大片时代，而后流浪地球摘取了这个称号，也是冥冥中命运使然。
　　乌导，十年，真的太漫长了，长到，你还在埋头准备着，周围的时代就已经千变万化了。但幸运的是，还有一群和你有着一样梦想的傻瓜，不离不弃，愿意无条件地相信你。在一同等待着这个奇迹的诞生。
　　所以，可想而知，当第一部在6月6号官宣定档7月20号全国上映的时候，我们这些等待的老观众，心情是何其的复杂。对我而言，像是做了一个漫长的梦。还记得2020年我写下的那个愿望吗？那时候我还从来没体验过IMAX银幕为何物，但我依然认认真真地把看封神IMAX的愿望记录了下来，当成高考后自由的第一个愿望。我希望封神是我人生中的第一场IMAX电影。可是事与愿违，它一次一次延期，没有上映的消息，没关系，我就一次一次的等，等到我上了大学，等到我可以自由地去到市里最好的IMAX影院，等到我看了一部又一部的IMAX大片，它还是没来。
　　我每次看一部IMAX电影，都会想起封神这部片子，命途多舛，艰难前行，如果它真的能2020上映，我把人生最好的那个时间交给它，该多好。
　　回想定档的那一天，我在上课，化工原理，满黑板的公式推导，没看懂多少，但封神第一部的定档预告，被我来来回回看了七遍。

四、至暗：黎明前的夜最难熬

　　从电影定档到上映的这段时间里，一个来月。可没想到，这段时间却是最难熬的。封神第一部先后经历了三大危机——逃番危机、形象危机和开画危机，而我，我们，封神第一部的影迷们，也都一起经历了一段不想回忆的至暗时刻。
　　逃番危机，应该是让我印象最深的，我至今都不能释怀，是看到相关帖子就血压飙升的程度。那时，各家营销号纷纷出动，如苍蝇般纷纷盯上了它，极尽阴阳怪气挖苦之能事，诉说演员因影片质量而逃番不想背锅，底下评论一边倒，更不堪入目。这一危机让《封神第一部》元气大伤，很多路人被带节奏，对这部电影的第一印象就是洗钱逃番烂片，即使官方亲自下场解释，也为时晚矣，大面积的节奏已经星火燎原之势传开，我们这些老朋友，看着这样的景象，即使再解释也无能为力，何况影片的定档海报和预告也没有特别出彩。我们只能做一件事，就是等待它上映，然后和身边朋友推荐，无论舆论把封神导向何处，我们都选择希望。
　　可是，我们这样去相信一部电影，谁来相信我们呢？这些人为何把对垃圾片的嘲讽强加到这部无辜的作品里？又是怀着怎样的恶意想将这废墟上艰难开出的野花扼杀于摇篮之中？即使电影上映这么多天，票房突破了20亿，我再追溯这些营销号的言论，他们可有一人为此而道歉！我曾试图做一个时空警察，去回复那些古早的黑帖，但是得到的回应是：当时的风向就是这样，我们也是被裹挟的……
　　我想起三体，我正遭遇着现实版的“无人忏悔”。
　　我不苛责普通的路人观众，可那些无良的营销号和水军，将十年含辛茹耕耘的佳作打成洗钱烂片。他们借逃番这一借口，炫耀着他们小的可怜的格局。眼中全是饭圈那套，浸润在内娱污染的水沟中，早不知匠心，认真为何物，眼中只有你争我夺那一套低端的把戏。好在电影后来发布的“封神榜现世”预告，神话成真特辑等挽回了一些口碑，否则真的让他们得逞，将封神打入寒冰地狱。
　　但没过多久，形象危机席卷而来。
　　危机起源在于妲己公布后的那段时间，围绕着妲己的倭风形象，九尾狐丰满的乳房形象，阴间的雷震子形象，以及电影西化的争议，大家展开了舆论的讨伐。无论服装博主和封神官方微博如何地普及传统服饰和中国文化，仍然被人一口认定沿袭日式风格。仍然被喷场景西化，更有甚者，在一部神话电影里深究历史，这里不符合时代，那里不符合历史，而特辑里已经明确提到场景的设计源于七成水陆画，三分殷商，加上少量宋人山水，创造了独属于封神三部曲的美学世界，单纯用死板的历史去套用在一个神话故事里，非蠢即坏。
　　九奶狐事件登上微博热搜，让《封神第一部》元气二伤，也让我们这些道友们不再冷静。先不说建模问题，作为概念图，本来是极小的一个图片，不知是谁煞费苦心从犄角旮旯里找到这些不经意的点，再者，关于为什么这么设计，主创也在微博上给予了明确而合理的解释，但凡细心读一读，都可以理解设计的初衷，也确实符合影片的表达。但恐怕某些群体是一个字都懒得看的，只要用性别说事，挑起部分观影群体的抵制，把这部片子搞死，他们就赢了，然后再去搞下一个片子，至于电影怎么样，是好是坏，不关心，也不知谁是中国电影的蛀虫。这一危机，漫长而无望，支持《封神》的朋友们，陷入了长期的至暗时刻，但我们还是在努力地解释，反击，依然期待着光明的来临。
　　随着特辑，预告片发的越来越多，封神第一部的真实质量也渐渐浮出水面，尤其是北京首映礼后，官方排场十分盛大，好评如潮，我看了直播，心想，都已经这个待遇了，算了吧，不争了，再黑又怎么样，它已经得到了官方的认可。我相信很多道友都是这样的想法，信心开始不降反增了，尤其是五天特效厅点映的助力，票房逆跌，眼看着是个爆款的态势，对于那些肮脏恶意的评论，我们是能不看就不看了。
　　但紧接着赶来的第三次危机——开画危机，让我们这些人再度陷入绝望之中。没办法，命途多舛，从上映到现在历尽坎坷，我们都习惯了，但这一次打击是最重的。去掉那些主观特别期待的，我们给电影预期的平均票房是25-35亿之间，可是首日4800万，第二天5800万的票房数据，让我们不得不面临一个事实：它没有大爆，未来可能15亿都前途渺茫，这样是远远收不回成本的。乌尔善是真的要去还十年的债了。
　　虽然有很多人说，第一周还没结束，看不出什么，让我们鼓起信心，但是以影片这个质量，和背后的用心程度，它本应该得到更多。我们想起了年初《流浪地球2》被满江红压制的事实，一边惋惜乌尔善导演十年的努力，生不逢时，一边也在吐槽影片的宣发，不断跑偏，毫无作为。
　　宣发，给这部电影拖了太多后腿。其实现在冷静想来，是否公允呢？我觉得有些极端。我们可以说这个宣发很老实，很端着，下沉做的不好，但是影片前两天这个票房成绩，总不能完全归到宣发身上。神话史诗，国内影史头一遭。离观众的生活这么遥远，也没有实际的什么用处，它就是一部纯粹的电影，电影而已。疫情以来，国人的心态发生了很大变化，经济压力大，更追求短平快，把这种心态用在电影身上，便能发现，那些戳中国人生活痛点，有话题度的电影往往票房非常亮眼，而幻想类电影从降生之时便开启了艰难的前行。尤其像《封神》这部电影，受前期黑营销太严重了，轮番的危机上演，再宣发，也起反作用。
　　有一个切身的体会就是，电影口碑起来之后，官方发的那些特辑有很多人评论：为什么不早发出来？
　　可是，明明发的很早，在之前的宣传期里都发过，但当时，有人看吗？大家都沉浸在逃番烂片洗钱九奶狐的风波中，有几个会认真看这些特辑呢？口碑好了之后才吸引到大家，岂不是一种可悲？悲的源头在哪里？就是那些恶意带节奏的人，再追溯，就是那些年市场催生出的种种烂作。我对《封神第一部》有多心疼，就对当初的《封神传奇》《阿修罗》《图兰朵》有多么恨。这些粗制滥造，毫无底线，一心圈钱的垃圾电影，用一次次“狼来了”骗取观众的信任，在资本和流量的浪潮中几乎将国产魔幻电影的大门焊死，也将观众的对魔幻片的期待和希望消磨殆尽。
　　未来的路，光明未知。但我们不约而同的想到《流浪地球2》的台词：黎明前的夜最难熬。
　　还有乌尔善在特辑里的那句：光，出来点了。

五、重生：我们什么大风大浪没见过

　 转机，就在7月22日周六，电影上映第三天。
　　自此，自来水时代正式开启。
　　超能一家人豆瓣降到3.9，提前退出战局。而《封神第一部》豆瓣7.8，此时正和上映两周的《长安三万里》打的难舍难分。让人意外的是，网络上突然出现了一个风向，大批看过电影的观众纷纷自称“自来水”，开始向观望的网友疯狂安利。而对于那些抹黑差评，甚至不需要我们这些老道友们出手，那些突然出现的“自来水”便纷纷把差评的评论区攻陷了。
　　这是我们第一次感受到转机。也意识到，除了我们这些从立项之初就跟着的老观众外，电影也征服了新一批观众的心。
　　自来水分为这么几个类型。其一是疯狂安利型，普通路人观众居多，他们大多被电影的情节，表演和场景打动，进而去关注电影的幕后。其二是科普分析型，以b站，微博大v为主，他们从影片的历史渊源，服化道和传统文化讲起，或分析台词细节，或分析影片内核，乐在其中。其三是出谋划策型，因为电影的宣发实在让人头疼，不少自来水自发承担宣传任务，从海报，宣传话题，二创等方面花式出招，诞生了“请父王传位于我”“地三仙”“昆仑快递”“商务英语”等出圈热梗。其四则是磕cp型，影片中的质子旅设定，姬发殷郊，都让这部电影出现了新的活力。
　　无论自来水如何出招，归根结底，都是对电影的热爱。他们的归宿都是一个，患上封神综合症，每天都不断地刷封神相关视频，一直用猫眼专业版盯着票房。也正因此，电影首周末票房实现逆跌，第二周再次逆跌第一周，第三周末票房仍然能破亿，突出一个能打能抗，这也让它的预测票房从12亿到现在的25亿。ICU屡进屡出，无论什么对手，它都挺了过来。
　　第一局和《超能一家人》直接对打，《超能》口碑崩塌而惨败。
　　然后是《长安三万里》，白天缠缠绵绵，晚场天王优势微弱领先，于上映第二周拉开差距。
　　下一周碰上热烈。不骄不躁，不卑不抗，日冠牢牢握在手中。
　　再一周，巨齿鲨，孤注一掷轮番上阵，电影的阵脚依然没乱，稳扎稳打，超越巨齿鲨。最后和孤注一掷共同将暑期档推向新高潮。
　　这期间，还有全国多地暴雨的影响。《封神第一部》可谓天时，地利，人和一个不占，但它就是与天斗与地斗，在无数的夹击之下，挺过来了！《封神第一部》坚持到现在，随着导演幕后精益求精的工作浮于水面，大家才真正理解工业化究竟是什么样子，或者说用心的电影是怎样的。它并不是暑期档票房最高的电影，但它注定在这个夏天，为中国影史留下浓墨重彩的一笔。我至今没看到哪个电影像封神一样，在还没有上映的时候就黑料频出，在宣发这样不利的条件下，靠着过硬的口碑一路逆袭：展现了超乎寻常的韧性。一群自发的影迷和观众们，为了《封神第一部》的票房竭尽全力，花式宣发。
　　与天斗，与地斗，与人斗，其乐无穷。我们什么大风大浪没见过？

六、永恒：东方神话的当代表达

《封神第一部》，我在影院刷了10遍，1次普通厅，2次巨幕厅，7次IMAX。到现在，几乎电影里所有的台词都能脱口而出。甚至我把这部电影的成片剧本整理了下来，整整49场戏三万字。去影院的过程，宛如朝圣，因为我不敢想象，这么多年过去，承载我的青春，梦想，回忆的东西，真的要来了，当我坐在影院看到它会是什么情形。
　　可能会泪流满面吧，我甚至不再关心它有多么炸裂，或者多么烂，就当是一个很久的梦，只要我真正坐在影院，这个梦就没白做。人心中的成见是一座大山，我可能无法撼动别人的思想，满屏差评又怎么样，但至少我是真的从这部电影中受到过无数的激励和鼓舞，我越来越对中国传统文化感兴趣，我觉得无论封神第一部的票房结果如何，是高是低，它在我心里，都是这个暑期档最为耀眼，最为成功的存在。它是我从一个小地方迈向大世界的开始。
　　我每次观影的过程，观众都不一样，到后期，比起电影，更吸引我的反而是观众的状态。我有时候会盯着售票看，如果这一场IMAX凑够了60人，那我就去再看一遍，不为别的，能在一个空间里，和那么多人对着大银幕，唤起我们内心深处对中国神话的热爱和敬畏，值得。看了那么多电影，只有这部，大家都安安心心地等着彩蛋播放完才走，看到那个演职人员表，几乎所有人都在惊叹。甚至有一场，有人当场鼓掌。
　　它何以具有这样的魅力？也许正在于它的稀缺性。在此之前，中国从来没有按正剧的方式去拍过封神演义，大多都是胡改乱改，也从来没考虑过封神演义究竟有什么当代价值，拍封神，创作者脑子里就两件事：纣王妲己的爱情，还有神仙打架。可即使是这样浅薄的内容，很多人也拍的乱七八糟。这就显得，乌尔善版《封神》从立项之初，就十分与众不同。
　　从剧本层面，团队就明确指出，这是一个英雄成长的故事，罕见地以姬发为封神故事的主角，围绕武王觉醒展开剧情，从人的视角出发，赋予了整个封神故事人的情怀和商周变革的史诗尺度，从这样一个故事中，去分辨什么是善和恶，真与假。这就是神话史诗正确的打开方式。
　　剧本层面立住了，其他便不用太担心，更何况，剧组在各个层面都几乎做到了极致。从定档到现在：主创一共发布了10个特辑，音乐动作，马术歌舞，服装道具，美术场景，视效，特效化妆，摄影灯光机械，几乎涉及到了电影制作的各个层面。
　　而让人印象最深的，则是片尾那份现实的封神榜，将近一万人的演职人员名单，参与演出的直接占了一个IMAX大画幅，置景木工是将近两个画幅。还有那些幕后工作人员，这里头，有一些已经加了白框。他们为电影的每个细节奋斗着，最终却没等到电影上映的那一刻。很难想象，这样一部恢宏的巨制，承载了多少人的心血，又创造了多少就业岗位。置景的工人，木雕，还有各行各业离电影很遥远的人，也都为这部电影奉献了自己的智慧和汗水，甚至剧组组建了封神食堂，像学校一样培养新人演员，秩序井然，宛如一个成熟的企业。

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　　这一切，乌尔善功不可没，整个团队堪称顶级。乌尔善我最敬佩的就是三点。博学，沉稳和真诚。导演本来就是美术出身，因此对东西方文化，美术史，电影史，甚至生物解剖都了如指掌，此外，他又能合理地把各个团队组在一起，发挥各自的才能，对于电影的摄影，动作，特效也都有很深的研究。有困难，就解决困难，拍摄现场，大家都井然有序，因为乌尔善早已清楚自己要的效果是什么，什么岗位，做什么事，什么场景，怎么拍摄，已经全部确定。
　　乌尔善曾说这部电影如果失败了，就要花十年的时间还债。可很多媒体却把这断章取义地归为卖惨。分析原始的文字和影像，这明明是乌尔善在冷静地推演可能的情况，如果他真的卖惨，又怎么会那么沉稳地说出：给孩子买了保险，把父母接到自己小区，保证他们的生活不要受到影响？将各个方面都考虑周全，再自己安心地去冒险，这难道不是一种负责？
　　电影上映之后，乌尔善冲浪迅速，八年没有路演，一切从头来过，自来水让去直播间，就去直播间，让去跳操，就组织跳操，让改名U23，立即做宣发，认认真真听取网友的意见，宣发的手段从最初的质朴到活泼。他亲口说：为了电影，我做什么都行。
　　回顾24城路演，有太多的名场面，最后一场的主创和演员都对乌导表示了感谢。而乌尔善也在最后真诚地说：我们还将开启新一轮路演。这是一部用心的电影，我们不会停的！乌导是真的热爱他所创造的这个封神世界。十年如一日的耕耘，只为了圆国人一个神话史诗梦。
　　乌尔善有两段发言，我特别喜欢。
　　第一次，是在某次路演中，介绍了幕后的一些主创们，然后他说不要因为路远而踟蹰，只要出发，就必到达。
　　第二次，是他用很深情的口吻诉说着：做《封神三部曲》的这十年是我非常充实的十年。因为对我来说我最怕失去的是时间，我一定要选择一个最有意义的事情去做，才会觉得有安全感。所以我选择了从40岁到50岁十年时间来做封神这个项目。我知道他会面对很多的不确定性，但是我们做任何事情，谁又能知道未来会怎么样。你选择任何一个方向，都会有不确定，但最重要的是，你觉得这值得。
　　乌尔善为《封神》而自豪。他们克服了一切客观的困难，做到了自己所能做到的最好的样子。
　　这让我备受鼓舞。因为我也即将处于人生中的一个关键节点。这个假期结束，我即将大四：我选择继续考研，在备考的过程中，时时想到乌导的这些话语，都让我坚定着信念。考研路途漫长而煎熬，也有很大的不确定，我觉得值得，那就努力去争取，挑战。所以我永远珍视着这个夏天。很幸运能和《封神第一部》并肩度过，看着它一路面对嘲笑，披荆斩棘，无所畏惧，作为老粉，十分欣慰。

　　《封神第一部》是一部神话史诗，神话是这个民族内心的隐喻，而电影的内在，也往往有观众内心情绪的投射。这段时光，和考研之路，或者其他的人生挑战何其相似，我们总面临困难和嘲笑，但坚持下去，只要我们努力得问心无愧，内心坚定，那束光，总会出来的。
　　不要因为路远而踟蹰，只要出发，就必到达。