近日终于得空,看了近期口碑尚佳的《捕风追影》。映后查了票房数据,上映20多天,取得近10亿的票房。在当下市场整体萎靡的大环境下,这样的成绩也已是同期里的佼佼者了。
观影过程中就一直在想,其实打造一部相对叫好叫座的商业动作片,也没那么难嘛。这部《捕风追影》巧妙地将近些年市场上备受青睐的类型元素杂糅在一起,再把整体节奏大幅提速。用密集的爽感冲击感官,让观众在观影过程中获得纯粹的愉悦体验。这种精准贴合市场需求的创作思路,无疑是其口碑突破的关键。
更值得一提的是,影片刻意弱化了近年来被冠以“票房毒药”标签的成龙、张子枫等演员的弱项,转而大幅增加正反两方多个配角的戏份和人物塑造,通过平衡角色比重,既规避了潜在风险,又让整体叙事相对丰满。

可当剥离掉这些外在包装,深入探究《捕风追影》的剧情核心时,却不难发现其依旧跳脱不出香港电影近10-20年来主流的“老带新”叙事框架。
表面上看,影片塑造了老一辈用关切与呵护引导后辈成长的温情画面,仿佛依旧在暗示主创们仍旧重视行业人才青黄不接的问题,而观众群体中也大多认同这样的设定。
但细品之下,影片中两个六七十岁的老人几度提及的“规矩”等词,字里行间都透着一股“没有我们,哪有你们”的中式“爹味儿”,与香港电影市场这些年的创作惯性如出一辙。

在《捕风追影》的故事里,成龙饰演的退休跟踪专家黄德忠,在新时代的警匪交锋中登场。彼时的警方已配备大数据分析系统、人工智能助手以及全覆盖监控摄像“天眼”网络,匪徒也拥有高级黑客等高科技手段,传统侦查方式似乎已跟不上时代步伐。但黄德忠即便身形老迈,却凭借数十年积累的直觉与经验,成为了警队不可或缺的核心力量。
影片前期,张子枫饰演的年轻警员何秋果,对这位倚重传统经验的前辈颇有微词,警局里的同事也大多因过度依赖高科技而轻视黄德忠。然而随着剧情推进,何秋果逐渐被黄德忠的经验所折服,开始虚心学习,最终接过他的衣钵,成长为一名优秀的跟踪专家。

为了强化这种“传承感”,影片还特意将二人关系塑造得如同父女。通过铺垫何秋果作为搭档遗孤的背景,设计假扮父女执行任务的互动情节,让传统经验在新时代的传承显得更加顺理成章。可这种传承模式,恰恰是“爹味儿”的集中体现。
反派一方,梁家辉饰演的“影子”傅隆生与其4个干儿子的故事线,则在冷酷的告诉年轻一代:年轻人在能力上或许青出于蓝,但如果你们试图僭越“我们定下的规矩和边界”,那面临的则是被狠狠肃清的下场。

将时间稍稍拉远,2010年上映的《岁月神偷》,同样在家庭叙事中暗含了这种“爹味儿”的传承逻辑。
这部影片以家庭为切入点,生动展现了香港人的“狮子山精神”。罗父靠修鞋维持生计,生活虽艰辛,却始终坚守着传统价值观,并将所有期望都寄托在子女身上。大儿子罗进一品学兼优,是家庭未来的寄托。而小儿子罗进二则天性顽皮,时常惹出小麻烦。

在家庭价值观的传承上,罗父代表的老一辈观点始终占据主导地位,年轻一代只能在潜移默化中被动接受这些观念,几乎没有机会表达自己对生活、对家庭的不同见解。影片中这种家庭秩序的构建与传承模式,与香港电影行业的生态高度相似。
无论是《捕风追影》中警队的新老传承,还是《岁月神偷》里家庭价值观的延续,都在一定程度上折射出香港电影中“尊老敬老”背后的“爹味儿”现象。而这种现象投射到现实行业中,便是老戏骨凭借资历与地位长期占据核心资源,年轻演员的成长空间被不断压缩,最终导致香港电影演员青黄不接的问题愈发严重。

从近年来香港电影的票房冠军作品中,便能清晰看到演员年龄结构的失衡。2023年,《毒舌律师》凭借犀利的剧情斩获高票房,主演之一的黄子华彼时已63岁,凭借精湛演技扛起了票房大旗。
2024年,《九龙城寨之围城》取得不俗成绩,领衔主演的古天乐也已54岁。这些头部影片的票房风光背后,隐藏的是香港电影演员群体“老龄化”的尴尬现实。

在这样的行业生态下,青年演员的成长之路也布满荆棘。以TVB训练班出身的青年演员为例,他们在训练班期间需接受表演、台词、形体等多方面的严苛培训,即便顺利结业,也往往只能从跑龙套做起。
在TVB的剧集中,他们可能一集仅有几分钟甚至几十秒的镜头,薪酬微薄,月收入不足两万港币。而在电影领域,机会更是少得可怜:香港每年上映的本土电影数量仅50-60部左右,其中能给予年轻演员主演机会的,每年仅有5-8部,其余大部分角色都被老戏骨牢牢占据。

在影视行业,好莱坞的运作模式非常值得借鉴。好莱坞电影公司在挑选演员时,虽会重视明星效应,但更不会忽视对新人潜力的挖掘。
以风靡全球的漫威电影为例,在打造《美国队长》《蜘蛛侠》等系列电影时,大胆启用了当时相对年轻的克里斯·埃文斯(出演《美国队长》时 30岁)、汤姆·赫兰德(出演《蜘蛛侠》时20岁)等演员。通过精心的角色塑造、系统化的影片宣传,以及与老戏骨的搭戏指导,这些年轻演员迅速被全球观众熟知,成功扛起了系列电影的票房大旗。

香港电影人才青黄不接的问题,并非一日之寒,其背后是整个行业生态、资源分配、培养机制等多重因素的叠加。香港电影如今虽已难现昔日辉煌,但为了不再深陷下去,就需要打破老戏骨长期霸占资源的局面,为年轻演员创造更多公平竞争的机会。

只有当香港电影行业真正打破“爹味儿”传承的束缚,建立起“新老共生、公平竞争”的健康生态,才能让年轻演员看到希望,让行业焕发出新的生机与活力。
说句实在话,大家更该琢磨怎么把“蛋糕”做大,让每个人都能分到一份,才是良性循环。要总想着排挤别人、独占好处,最后只会让“蛋糕”越做越小,最后谁也捞不着。
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