遲了兩周,終于看完了《疾速追殺》系列衍生番外《芭蕾殺姬》。作為追完系列前1-4部的“僞粉”,起初對這部官方“同人作”期待寥寥。既不看好近年炙手可熱的女主角安娜的表現,也默認這是消費IP的續貂之作,就權當補還前作的電影票情結罷了。
然而全程的觀感可以堪稱颠覆認知:當女性角色擔當男性動作系列的番外主角,全片竟無一幀媚男鏡頭。藝術級的動作設計延續着系列的暴力美學基因,依舊是硬核賣點。但卻通過截然不同的叙事邏輯展開。
新女主Eve不再是John Wick式“人擋殺人”的殺神模式,而是在肉體淬煉與精神覺醒中完成雙重成長。從首次任務的屢屢受挫,到片尾與殺神John的面對面,每一場動作戲都以難度遞進的設計,讓觀衆清晰看見主角在血泊中前行的成長軌迹。

更驚豔的是動作設計的巧思:主創深谙女性身體條件的局限,卻将其轉化為創意支點。預告片中火焰噴射器與消防水槍的對沖不過是驚鴻一瞥,更多時候,武術技巧與槍械戰術的融合在本次被玩出了新花樣。與正傳中“槍槍爆頭”的暢快淋漓不同,本次更多是由女性以柔克剛般的,藏着更細膩的格鬥智慧,也讓系列的創意潛力顯露冰山一角。
即便劇情刻意弱化以服務動作戲的緊湊節奏,故事完成度仍可圈可點。伊芙在喪父後踏入複仇修羅場,卻在追殺兇手的途中因拯救他人獲得自我救贖。然而當複仇的種子一旦埋下,便成無盡的矛盾螺旋。這也為未來可能得《芭蕾殺姬2》埋下伏筆,也讓觀衆對《疾速追殺5》的世界觀拓展多了份期待。

随着《碟中諜8》的落幕,好萊塢黃金一代動作片看似迎來了體面謝幕。但當《疾速追殺》系列屢次用不斷的創新打破窠臼,人們才驚覺:這個被唱衰“黔驢技窮”的影片類型,總能在遺忘邊緣煥發新生。
應該也是為了配合此次的宣發,最近上映的紀錄片《疾速劇痛》(Wick Is Pain),展現了很多《疾速追殺》系列的幕後拍攝花絮。
鏡頭裡,導演與動作團隊對每一場打戲的雕琢令人震撼:一個換彈夾的動作要拍數十條,路人甲演員身上斑駁的傷痕,都是最終展現到大銀幕上“暴力美學”的血肉基底。當觀衆為銀幕上肉體折疊、穿刺的視覺沖擊驚呼時,杏仁核激活的快感背後,是無數幕後工作者用傷痕堆砌的藝術。

或許,人類從未擺脫對暴力沖突的迷戀與崇拜。大到戰争掠奪,小到日常的争吵與算計,沖突早已是社會生存的日常活動。而法律與道德的約束,讓多數人無法釋放暴力帶來的腎上腺素快感。
于是,從古羅馬鬥獸場與今日的動作電影,皆化作欲望的替代出口。當觀衆看見銀幕上藝術化的暴力場景,大腦杏仁核驅動多巴胺分泌,在文明的框架内完成原始欲望的安全釋放。

在很多慣性思維裡,都喜歡将影片類型分個高下。然而喜歡動作片并非羞恥之事:動物性的欲望本就不該被否定,正如進化賦予我們應對威脅的神經機制,社會壓抑催生出替代性釋放的需求,而文化則将暴力包裝成可被接受的叙事符号。唯有直面内心最原始的沖動,才能催生出藝術與創造的純粹力量 ——動作片的未來,或許正藏在這份對人性的坦誠之中。
當匠氣與創意持續碰撞,下一個颠覆想象的動作美學符号會在哪裡誕生?我很期待。
