应该说韩延才是国产导演里面把少年最美好的理想爱情真正拍出来的导演，只不过他是喜欢借用病症题材去讲述爱情，但以这种方式，更像是一种投机取巧，因为好像从苦痛人群中挤压出来的力量更容易打动人心，更容易借用怜悯和同情去反思自己，连他们都有勇气去面对自己的人生，去保持乐观与期待，我们还有什么理由去放弃呢？
你不能把这部电影看作聚焦病患思考社会深度的影片，你只能把这部电影当作一部爱情片，当作前者它是不合格的，当作后者它是合格的，它拍出了理想爱情的样子，是陪伴，是牺牲，是奋不顾身。也传递了正确的爱情观和人生观，但它实在是太理想了，影片也说了，那是三亿分之一的概率，拉高了缘分的价值，自然也贬低了现在缘分与爱情的廉价，于是这碗浓郁的鸡汤香味就扑鼻而来了。然而我并不是厌恶鸡汤，我只是厌恶没有营养的鸡汤，我一直强调电影可以理想，因为它可以化为一种期望，一种力量，而且本片也让我们真正地看到了那些患者们真实世界的样子，让我们更加去同情，尊重，理解，包容他们。加上本片的情绪渲染和节奏和立场都是不错的，两个小演员我也很熟悉了，再次看到他们的表演依然会有眼前一亮的感觉，片尾曲也应该往前挪一挪会更好。以及影片当中很多细节的刻画非常到位，女生的手机壳，路上的广告牌，从袖套的遮掩到最后大胆露出的头颅和手臂上的伤痕。以及韩延在小红花就开始使用的“角色号”，从微博到抖音，这种模式除了宣传之外，让看完片子的人也能更直观地感受他们存在与生活的真实。
但对我来说，打动我的已经不再是影片当中的爱情了，更打动我的而是让我看到了那些病患群体真实生活的不易与艰辛，在社会上的不公，以及他们的坚强与乐观，天真与美好。
但值得思考的是，如果要拍一部好的爱情电影，只能通过病症生死吗？普通人的爱情难道就不能拍好吗？爱情只能通过苦难来衬托吗？显然并不是，所以希望韩导不要被局限在自己的舒适创作圈里，未来的作品可以通过别的角度去展现爱情以及爱情以外的事情，它甚至可以单纯的反思和严肃，但可惜的是这显然与主流市场背道而驰。
因为全片人物的情绪动机都是靠爱情和偶遇推动，虽然和《小红花》类似的套路，但这次《摇太阳》没太过于聚焦亲情而是爱情，多了更多苦痛的刻画也加了更多的笑料，《小红花》中的角色是很明显很极端的两面对抗，丧气和乐观，是影响和救赎之间的关系，而《摇太阳》里的两个角色好像都是乐观与悲观都夹杂的存在。本片最后也算是一个好的结局，我对结局是好是坏是否影响本片情绪不是很在意，毕竟是春节档还要考虑市场和机制因素。
影片最大的两个问题，一个是忽略抛弃了现实苦难的因素，角色好像都没有金钱的压力，尽刻画了爱情的纠葛，第二个就是女生对待男生爱的态度转变的速度太快，有点生硬，包括我总觉得全片缺少了一场女生对男生真诚告白的戏份，我本以为会在那场陌生旅游团的“婚礼”上，可惜并没有看到。
