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...《新蝙蝠侠》电影三小时的信息量巨大，融合了侦探解谜、心理悬疑和黑色电影元素，给你带来前所未有的DC和超英电影观感。
我会在尽力减轻剧透的情况下，跟大家来分享下看片前，非常值得了解的四大内容。
包括：导演马特·里夫斯创作的灵感、新蝙蝠侠的故事和人物设定、电影的美术参考和道具设计，以及众多实力派演员的出色表现。
Part 1：70年代 哥特风 新黑色电影
首先，导演马特·里夫斯曾在采访中提到，在创作《新蝙蝠侠》的过程中，他参考最多的是 70 年代电影。包括但是不限于1971年的《法国毒贩网 The French Connection》和《柳巷芳草 Klute》、1972年的《教父 Godfather》、1974年的《唐人街 China Town》、1976年的《总统班底 All the President's Men》和《出租车司机 Taxi Driver》。
这也是整部《新蝙蝠侠》的风格和基调看起来沉稳、厚重的原因。
电影的时间线设定在早期蝙蝠侠的阶段，Bruce Wayne 出没在哥谭的夜晚惩奸除恶仅仅1年多。此时的蝙蝠侠不仅仅是行走在黑暗里，而是蝙蝠侠就是阴影、是复仇。他对犯罪份子充满了愤怒，四处寻找发泄的机会。
这是一段年轻的蝙蝠侠自我放逐的阶段，他是不受控制的，他既不想做 Bruce Wayne，也没有找到成为蝙蝠侠的真正意义，只是行走在城市里的流浪者。
与《法国贩毒网》和《唐人街》的故事背景相似，在《新蝙蝠侠》中，哥谭市是一个犯罪无处不在的地方、神秘的俱乐部和酒吧、 充斥着毒品和非法交易。金钱与权利的勾结，牵动着更大的政治阴谋，整个城市正在坠入黑暗。
蝙蝠侠和警长 Jim Gordon
在《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠和警察局长 Jim Gordon 秘密接头的废弃摩天大楼，灵感来自《总统的班底》中 Woodward 和 Bernstein 的会面，两人携手揭开了水门事件的秘密。在《新蝙蝠侠》中，蝙蝠侠和警长将成为一对探案搭档，一起出生入死，解开重重谜团，只为了探求哥谭市深入骨髓的罪恶真相。
蝙蝠侠和谜语人 The Riddler
导演马特·里夫斯说，他想让观众和他一起，找回小时候花5美分购买的侦探漫画的感觉。在鲍勃·凯恩 Bob Kane 和比尔·芬格 Bill Finger 创作的早期故事里，蝙蝠侠最初是一名侦探，在腐败的哥谭市中不断破案。
所以在《新蝙蝠侠》中，导演抛弃了超英电影的酷炫，拾起了质朴的侦探故事。在参考漫画《蝙蝠侠：漫长的万圣节》和《蝙蝠侠：第一年》之余，他想到了这个探案故事不可或缺的角色，那就是蝙蝠侠的对手——谜语人 The Riddler 。
谜语人是个高智商的犯罪者，有着悲惨的童年，他和 Bruce Wayne 一样都是孤儿，长年被关在精神病院中，认为自己的痛苦来自罪恶的哥谭市。而解谜是他唯一的乐趣，他不仅仅解开了蝙蝠侠的真实身份，同时认为只有蝙蝠侠可以与他一较高下。
影片中两个人的较量更多是在脑力上的，也是为什么很多人评价《新蝙蝠侠》是烧脑悬疑片，会让人想起大卫·芬奇的《十二宫 Zodiac》。
然而导演马特·里夫斯并没有止步于侦探片，他还希望加入出心理悬疑片的元素。
谜语人作为连环杀人案的幕后凶手，使用极其残忍的手段，引导蝙蝠侠一步步揭秘哥谭市幕后的腐败阴谋。与此同时，谜语人不断指出，哥谭市的骗子们需要摘下面具，蝙蝠侠也一样需要摘下面具，我们都是戴面具的人。在一次次针对蝙蝠侠留下谜语和暗号中，种种的杀人案件的背后，都指向多年前 Bruce Wayne 的父亲 Thomas Wayne 之死。这也让早期的蝙蝠侠，在深入调查的过程中，逐渐对 Wayne 家族的历史和自己的所作所为产生怀疑。
Bruce Wayne 和 Alfred Pennyworth
导演马特·里夫斯把 Bruce Wayne 和 阿尔弗莱德·潘尼沃斯 Alfred Pennyworth 的关系比作《教父》中的军师汤姆·哈根 Tom Hagen 和迈克尔·科里昂 Michael Corleone 的关系。
Alfred 是父亲的保镖，是退役的军人，是一种父亲的形象。但他也是 Bruce 的顾问，他教会 Bruce 格斗和思考，两个人更是平等的关系。
而影片的后半段里，Alfred 的一次意外，也让 Bruce 再一次体会到对于失去至亲的恐惧。
年幼就目睹父母双亡的他，早已封闭了自己的情感，像行尸走肉一样在黑暗里流浪，用暴力和痛苦来惩罚自己。他说自己并不恐惧死亡，早已经忘记了恐惧的感觉。然而，正是 Alfred 再一次唤醒了 Bruce 对失去身边人的恐惧，这种恐惧开始变为驱动力，成为了 Bruce Wayne 活着的证明。
当医生问 Bruce，Alfred 是否有家属需要被通知时，Bruce 没有回答。也许那一刻，他终于从自己的孤独和封闭中醒来，意识到 Alfred 和自己一样是一个孤独的存在。由于没能保护重要的人，两个人背负着同样的自责和内疚，他们是如此的相似。
蝙蝠侠 和 猫女 Selina Kyle
导演马特·里夫斯提到他曾与 Zoë Kravitz 讨论了关于猫女的前身「猫盗贼」这个角色的各种灵感来源，例如1971年《柳巷芳草 Klute》的布里·丹尼尔斯（Bree Daniels）和1974年《唐人街》中的伊芙琳·墨尔雷（Evelyn Mulwray）。
Selina Kyle 是一个有着不幸遭遇的幸存者，在哥谭市的夹缝中生存，不得不为自己战斗。她对蝙蝠侠有着天然的好感，是因为她看得出，蝙蝠侠也是一个流浪者。Selina Kyle 并不在意黑白、正义和对错，但是她会站在蝙蝠侠这一边。她抢劫黑帮，不顾危险地深入虎穴为朋友复仇，不顾法律责任地想要杀死凶手，唯一能劝说她的只有蝙蝠侠。
两个人微妙的情感关系，舍命相救的高潮桥段，以及最后的一场戏都十分感人。这里就不剧透了，大家一定要看到最后。
Part 2: 蝙蝠侠是谁？布鲁斯·韦恩又是谁？
《新蝙蝠侠》的哥特风，不仅仅来自 Wayne 家族的城堡和高塔、哥谭市宏伟的教堂建筑。更具代表性的是从始至终，罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 奉上的新版蝙蝠侠的角色扮演。
在蝙蝠侠面具的下面，Bruce 带着模糊的烟熏妆，消瘦的脸颊，布满红血丝的双眼。他不是花花公子，也不是什么超级英雄，只是一个迷失在过去的绝望的流浪者。
多年来积攒的愤怒，让他沉迷于通过打击犯罪来复仇，可惜这些都不能让他回到父母死去的那一天。Bruce 不在乎 Wayne 家族的钱和财产，他不想做那个世人皆知 Bruce Wayne。而蝙蝠侠的复仇者身份，只会让 Bruce Wayne 继续在愤怒和痛苦中无限循环。
以往的《蝙蝠侠》电影中，人们都在追问，谁是蝙蝠侠？
而在《新蝙蝠侠》中，Bruce Wayne和蝙蝠侠，两个身份也面临同样的问题。他们都需要回答自己是谁，自己该如何存在，以及为何存在的问题。
如果说恐惧是 Bruce Wayne 从亲友的遇险中，找到的驱动力。那么在影片的最后，导演也给出了他对蝙蝠侠超能力的不同诠释：
“蝙蝠侠是一个普通人，他的超能力就是他愿意承受。Bruce Wayne 是一个破碎的角色，而蝙蝠侠就是这种破碎的结果。”
Bruce Wayne 童年的不幸，就是哥谭市无处不在的罪恶的结果。
无论是政治阴谋导致父亲的死亡，还是一个普通的流浪汉作为，Bruce 的幸存和经历，就是哥谭市的一道伤疤，是丑陋背后无法磨灭的印记。他孤独、绝望，无法痊愈。
于是，蝙蝠侠诞生了。
在复仇之路上迷失良久的他，看到了与自己相似的犯罪者，也看到了与自己一样孤独、无助的身影。于是，他决定放下仇恨，开始为城市和人们带来希望，为哪些失去保护的、孤单和弱小的存在而战。让这个城市的人不再像有他一样的「伤疤」。
虽然 Selina Kyle 劝说蝙蝠侠，哥谭市已经没救了。但是蝙蝠侠作为站在绝望边缘的人，试图拯救一个濒临灭亡的城市，更加衬托了蝙蝠侠的疯狂和悲情。
从复仇到希望，蝙蝠侠最终找到了自己战斗和存在的意义。
影片也终于让 Bruce Wayne 和 蝙蝠侠这个双重身份的存在，进入了成熟期。在忍受一次又一次伤疤痊愈的过程中，Bruce和蝙蝠侠将变得更强。
Part 3：影片的美术参考和服装设计
除了导演马特·里夫斯，《新蝙蝠侠》的幕后团队，必须提到的两位功臣，一位是和导演合作了《生人勿进 Let me in》的摄影师格雷格·弗雷泽 Greg frazier，他的作品还有大家熟知的《侠盗一号 Rogue One》和《曼达洛人》，最近刚刚凭借《沙丘》入围了奥斯卡。另外一位则是 Production Designer 詹姆斯·钦伦德 James Chinlund。
预告片中的镜头，就像是复制了爱德华·霍珀的画作《夜鹰/夜游者》。James 提到在设计这个场景时，他的脑海中浮现了这幅画。餐厅就像是这个黑暗世界中的一盏灯。蓝色的玻璃就像是鱼缸，里面装着谜语人，在阴暗多雨的角落里发着微弱的光。
在设计 Selina Kyle 居住的地方时，导演和 James 还受到了王家卫电影的启发。电影中大部分的场景都是黑暗的，只在 Selina 居住的地方加入了一些霓虹和街灯的色彩，是整个城市中唯一一个有点浪漫色彩的地方。
超实用的蝙蝠服
蝙蝠侠作为一名工程师，他设计的衣服除了防护功能，更多是以实用为目的。
这次蝙蝠侠胸前的符号，不仅仅是一个标志，也是一个可以使用的匕首。护手的灵感来自《出租车司机》中罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰演的 Travis Bickle 佩戴的快速袖枪。
在影片中，我们还可以看到蝙蝠服可以瞬间变成翼装，让蝙蝠侠可以从冲高空中直接跳下，在城市里翼装飞行到落地。
影片中每个角色的服装道具，微小到一个眼镜和墨镜，都是演员和设计师精心挑选的。
Bruce 的墨镜代表着他长期昼伏夜出，对阳光的不适应。而谜语人的透明眼镜，更是为角色的造型增加了立体感。Selina 由于还不是猫女，取而代之的是猫盗贼的毛线帽，正好可以做出类似猫耳造型，非常有趣。包括影片中约翰·特托罗 John Turturro 饰演的黑帮头目 Carmine Falcone，一副墨镜让这个城市的幕后黑手之一，自带了黑暗属性。更不用说这次杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰演的警长 Jim Gordon，一副蓝色框架眼镜，让他显得更加沉稳冷静，与红色的复仇火焰——蝙蝠侠，形成对比。
Part 4: 演员们的惊喜表现
导演马特·里夫斯坦言，自己第一次被罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 惊艳到，是在《迷失Z城》里。之后的《好时光》更让他坚定了 Robert 可以扮演任何角色的想法。这次《新蝙蝠侠》的孤独、痛苦、悲情的哥特风人设，都是 Robert 的拿手好戏。
佐伊·克拉维茨（Zoë Kravitz）更是你想象中的完美猫女形象，毫不做作且灵巧敏捷。上一次被她惊艳，还是《疯狂的麦克斯：狂暴之路 Mad Max: Fury Road 》里，在一众维密模特中，她毫不逊色。
更加令人惊喜的是科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰演的「企鹅」
由于特效化妆，你在影片中肯本无法肉眼识别科林·法瑞尔 Colin Farrell 的存在，但是从肢体动作和眼神上，科林·法瑞尔一直在飙戏。在片中上演了一场与蝙蝠侠的追车大戏。
保罗·达诺 Paul Dano 饰演的「谜语人」The Riddler ，在台词上下足了功夫。
早在PTA（保罗·托马斯·安德森 Paul Thomas Anderson）的《血色将至 There Will Be Blood 》中，他与丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day-Lewis 的对手戏，就证明了自己的爆发力。这次虽然摘掉面具的戏份不多，但是他依然为 DC 宇宙带来一个气质独特的高智商暗黑角色。
最后来总结下整体的个人观感
导演马特·里夫斯在早期的作品《科洛弗档案 Cloverfield》中就尝试了以伪纪录片的形式拍摄科幻剧情片，《猩球崛起》系列，也证明他驾驭鸿篇巨制和探讨深刻议题的能力。
这次的《新蝙蝠侠》导演脱离超英电影的既定公式，做出了全新的探索。贡献了一部哥特风格的探案和心理悬疑电影，挖掘蝙蝠侠内心深处的驱动力，在人物设定和叙事方式上找到了突破口。
影片围绕着蝙蝠侠的存在作为一道城市罪恶的伤疤，他继承了家族的遗产，也继承了家族罪恶的历史。他该如何存在，如何忍受更多的不堪，将成为他未来的超英之路。
如果说影片也有缺点的话，个人觉得配乐铺的太满。很多谜语人的犯罪现场，例如第一个镜头，人物的动作过于夸张，一度让人觉得在看《电锯惊魂》，追车戏更是让人想起《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。
这与完全去掉了类型片外衣，以真实世界为基调的华金版的《小丑 Joker》还是不同的。关于 DC 这两部影片不同的呈现方式，哪种更有说服力，相信观众们自有判断。
不管怎样，2022年的《新版蝙蝠侠》依然满足了老一代影迷对70年代电影的迷影情结。同时，也满足了新一代观众们的观影快感，罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 版的蝙蝠侠，也势必成为年轻一代影迷的童年回忆。
建议一定要在大银幕观看，有条件看 IMAX 版就更好了！
好啦，感谢你看到这里。
也期待电影上映后，大家的观后感！
好电影和书一样，值得被反复观看。
我是小玄儿，欢迎关注我的B站频道，观看视频版影评，我们下期再见。
2022年3月6日小玄儿记
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